Бърни Райтсън
Бърнард Албърт Райтсън (27 октомври 1948 г. – 18 март 2017 г.), понякога наричан Бърни Райтсън, е американски художник, известен като един от създателите на Swamp Thing, като илюстратор на романа Франкенщайн и като автор на други комикси на ужасите и илюстрации, включващи характерна сложна работа с писалка и четка.
Ранен живот
Райтсън е роден на 27 октомври 1948 г. в Дъндолк, Мериленд. Получава своето художествено образование, като гледа Джон Гнаги по телевизията, чете комикси, особено комикси на EC, и посещава задочно обучение в училище за артисти на знаменитости. Неговите артистични влияния включват Франк Фразета, Ал Уилямсън, Ал Дорн, Греъм Ингелс, Джак Дейвис и Хауърд Пайл.
Той публикува фен арт, съдържащ надгробен камък с надпис „Berni Wrightson, 15 декември 1965 г.“ на страница 33 от Creepy #9 на Warren Publishing (корица от юни 1966 г.).
Кариера
През 1966 г. Райтсън започва работа за The Baltimore Sun като илюстратор. На следващата година, след среща с художника Франк Фразета на конгрес за комикси в Ню Йорк, той е вдъхновен да създаде свои собствени истории. През 1968 г. той показва копия от работата си на редактора на DC Comics Дик Джордано и получава назначение на свободна практика.
В професионалното си писане Райтсън започва да изписва името си „Бърни“, за да се разграничи от олимпийския гмуркач на име Бърни Райтсън, но по-късно възстановява последното „е“ в името си.
През 1968 г. той нарисува първия си професионален комикс, „Човекът, който се самоуби“, който се появява в House of Mystery #179 (корица от март-април 1969 г.). Той продължи да работи върху различни мистерии и антологии както за DC, така и няколко години по-късно, за неговия архиконкурент Marvel Comics. Именно в изданията на Marvel „Chamber of Darkness“ и „Tower of Shadows“ той за първи път беше насърчен да опрости леко сложната си рисунка с писалка и мастило и именно там се появи пищната му работа с четка, която стана отличителен белег на мастилото му в комиксите от 70-те години на миналия век. , първо се появи.
Подобно на много артисти от 1970-те и 1980-те, Райтсън се премества в Ню Йорк с надеждата да намери работа с издатели на комикси като DC Comics или Marvel Comics.
По едно време Райтсън живееше в една и съща къща в Куинс с художниците Алън Милгром, Хауърд Чайкин и Уолтър Симонсън. Симонсън си спомня: „Събирахме се в 3:00 сутринта. Те идваха и ядяхме пуканки, сядахме и говорихме за всичко, за което говореха 26, 27 и 20-годишните. Нашето изкуство, телевизия, каквото и да е. тогава на практика знаех: „Ето ги, добрите стари времена.“
Swamp Thing
С писателя Лен Вайн, Райтсън създава Блатното нещо в House of Secrets #92 (юли 1971 г.) в самостоятелна история на ужасите, развиваща се във Викторианската епоха. По-късно Вайн разказва как Райтсън се е забъркал в историята: „Бърни Райтсън току-що се беше разделил с приятелка и ние седяхме в колата ми и просто си говорехме за живота – всички важни неща, които трябва да правиш, когато си на 19 и 20.
И аз казах: „Знаеш ли, току-що написах история, която всъщност изглежда така, както се чувстваш в момента.“ Казах му за Блатното нещо и той каза: „Трябва да нарисувам това““.
През лятото на 1972 г. той публикува Badtime Stories, антология от комикси на ужасите/научна фантастика, съдържаща негови собствени сценарии и рисунки (1970-1971), като всяка история е нарисувана в различен носител (мастило, оцветени моливи, дуошад хартия). , екранни тонове, например, заедно с традиционната работа с писалка, мастило и четка).
Той и писателят Марв Улфман създават съвместно Destiny в Weird Mystery Tales #1 (юли-август 1972 г.), герой, който по-късно ще бъде използван в работата на Нийл Геймън.
През есента на 1972 г. Swamp Thing се завръща в собствена поредица, чието действие се развива в съвременния свят и като цяло в непрекъснатостта на DC. Райтсън нарисува първите десет броя от поредицата. Абигейл Аркейн, основен поддържащ герой в митологията на Swamp Thing, беше представена в брой #3 (февруари-март 1973 г.).
Райтсън първоначално поиска от DC да направи изкуство за възраждането на Shadow, но той напусна проекта рано, когато осъзна, че не може да завърши необходимия минимален брой страници навреме, заедно с работата по Swamp Thing. Майкъл Калута илюстрира поредицата, но Райтсън допринесе значително за третия брой с молив и боя, а също така нарисува началото на брой #4.
Уорън и студио
През януари 1974 г. той напуска DC, за да работи за Warren Publishing, за чиито черно-бели списания създава поредица от оригинални комикси на ужасите, както и адаптации на разкази. Както при „Истории за лошо време“, Райтсън експериментира с различни медии в тези черно-бели истории: „Черната котка“ на Едгар Алън По използва сложна работа с писалка и мастило, която рязко контрастира с доминираните от четка панели на „Блатното нещо“. . Сценарият за „Дженифър“, написан от Брус Джоунс, беше атмосферно нарисуван със сиви маркери.
„Чудовището от Pepper Lake“ е синтез на четка, писалка и мастило, докато „Cool Air“ на HP Lovecraft е опит за двуцветна хартия. „Нощен залез“ беше упражнение за измиване на мастило. „Клариса“ също е нарисувана с писалка, четка и мастило, както и с помощта на измиване на мастило.
През 1975 г. Райтсън се обединява с колегите си художници Джефри Катрин Джоунс, Майкъл Калута и Бари Уиндзор-Смит, за да създаде The Studio, съвместно манхатънско помещение, където групата изследва извън границите на търговията с комикси. Въпреки че Райтсън продължава да създава поредици, през това време той започва да създава илюстрации за множество плакати, отпечатъци, календари и дори много подробна книжка за оцветяване. Той също така рисува спорадични комикси и случайни илюстрации за списание National Lampoon от 1973 до 1983 г.
Райтсън създава около 50 подробни илюстрации с писалка и мастило за издание на романа на Мери Шели Франкенщайн в продължение на седем години.
По-късна кариера
Сегментът „Капитан Стърн“ от анимационния филм Heavy Metal е базиран на герой, създаден от Райтсън (появява се за първи път в броя на списание Heavy Metal от юни 1980 г.). Freakshow, графичен роман, написан от Брус Джоунс и илюстриран (писалка, четка, мастило и акварел) от Райтсън, е публикуван в Испания през 1982 г. и е сериализиран в списание Heavy Metal в началото на 80-те години.
През 1983 г. Бърни Райтсън илюстрира комиксовата адаптация на филма на ужасите Creepshow, написана от Стивън Кинг. Това доведе до няколко други сътрудничества с Кинг, включително илюстрации за The Werewolf Cycle, възстановено издание на апокалиптичния епос на ужасите на King The Stand, и The Wolves of Calla, петата част от поредицата The Dark Tower на King.
По-късно той илюстрира корицата за изданието от 26 април – 2 май 1997 г. на TV Guide, илюстрирайки телевизионния мини-сериал на Кинг The Shining.
По време на снимките на филма „Ловци на духове“ от 1984 г., Райтсън е сред художниците, наети от асистент-продуцента Майкъл К. Грос, за да създадат концептуално изкуство за призраците и други психически феномени, с които се сблъскват героите във филма. Сред илюстрациите, които той представи, бяха изображения на „бегълци“ от хранилището на призраците, захранвани с електричество, които се разпръснаха след прекъсване на електрозахранването.
Джим Старлин и Райтсън продуцираха Heroes for Hope, поредица от една част от 1985 г. за набиране на средства за помощ при глад и възстановяване на Африка.
Публикувана под формата на „comic jam“, книгата включва всички звезди на комиксите, както и няколко добре известни автори извън комикс индустрията, като Стивън Кинг, Джордж Р. Р. Мартин, Харлан Елисън и Едуард Брайънт. През 1986 г. Райтсън и писателката Сюзън К. Пътни работят върху графичния роман Spider-Man: Hook Nose. Същата година Райтсън и Старлин издадоха втори благотворителен комикс Heroes Against Hunger, включващ Супермен и Батман, който беше публикуван от DC и, подобно на предишния проект на Marvel, включваше много от най-добрите създатели на комикси.
През 1988 г. Старлин и Райтсън работят върху два минисериала, Weird и Batman: Cult, както и Marvel Graphic Novel #29 с участието на Hulk и Thing for Marvel.
Той е илюстрирал карти за колекционерската игра на карти Heresy от Last Unicorn Games: Kingdom Come и също е правил обложки на албуми за редица групи, включително Meat Loaf.
Райтсън е правил концептуално изкуство за филми и телевизия, работейки по проекти като The Faculty, Galaxy Quest, Spider-Man, The Fog, Land of the Dead и Serenity.
През 2012 г. Райтсън си сътрудничи със Стив Найлс, за да създаде Франкенщайн жив, жив!, публикуван от IDW, за който получи наградата на Националното общество на карикатуристите.
Личен живот
Първата съпруга на Райтсън Мишел Райтсън е участвала в ъндърграунд комикси и е писала истории за публикации като It Ain’t Me, Babe, Wimmen’s Comix и Arcade. Тя почина през 2015 г. Райтсън и Мишел имаха двама сина, Джон и Джефри.
Райтсън живее с втората си съпруга Лиз Райтсън и доведения си син Томас Адамсън в Остин, Тексас.
През януари 2017 г. Райтсън обяви, че се пенсионира поради битката си с рака. Умира на 18 март 2017 г. на 68 години. На следващия ден Лиз Райтсън потвърди, че смъртта му е последвала дълга битка с рак на мозъка. „Първият ден от остатъка от живота ти“, финалът на сезон 7 от 2 април 2017 г. на „Живите мъртви“, беше посветен на паметта на Райтсън.
Творческо наследство
Смъртта на Райтсън беше посрещната с поредица от препоръки и благодарности от колеги и професионални фенове, включително Джос Уедън, Нийл Геймън, Гилермо дел Торо, Уолтър Симонсън и Майк Миньола. Уедън нарече Райтсън „звездата, към която други художници чертаят пътя си“, а Геймън заяви, че Райтсън е първият художник на комикси, в чиято работа се влюбих. Познавателят на ужасите дел Торо даде 24-часов обет за мълчание в чест на Райтсън, като написа: „Както всички нас, краят дойде за най-великия, живял някога: Бърни Райтсън. Моята северна тъмна звезда на младостта. Майсторът.“
Създателят на Хелбой Майк Миньола каза за Райтсън: „Той беше гений, а не просто чудовища. Имаше душа във всичко, което правеше Бърни.“
Бившият съсед на Райтсън Уолтър Саймънсън, който живееше в същата къща като Райтсън през 80-те години на миналия век, си спомня: „Дори в ранна възраст всички бяхме във възторг от работата му, беше толкова добра.“ Анализирайки уменията на Райтсън, Саймънсън обясни, че в допълнение към способността да нарисува всичко, Райтсън е бил майстор на смисъла, способен да контролира прецизно дълбочината и тоновете на цветовете и сивите в своята работа, заявявайки:
„В рисунка или картина едно от нещата, които контролирате, е стойността, което означава светло и тъмно. Ако вземете цветния си телевизор и по някакъв начин изключите цвета и получите черно-бяло и сиво изображение, ще разгледа значенията на тези цветни изображения.“
Франкенщайн е пълен шедьовър със стойност, той използва невероятно сложни изображения и въпреки това винаги виждате точно това, което трябва да видите. Той насочва окото точно там, където трябва.“ Относно прочутата сцена от две страници в лабораторията Франкенщайн от тази работа, Саймънсън каза за нея: „Толкова е сложна и въпреки това той е в състояние да ви покаже това, което иска да видите. В известен смисъл [лабораторната сцена е] сърцевината на историята .. Това е мястото, където Франкенщайн нарушава Божиите закони. Мисля, че хората просто бяха привлечени от нея, защото тя е толкова прекалена и в същото време толкова напълно контролирана.“ Анализаторът на комиксите и историкът Скот Макклауд нарече изображението „бунт от детайли“, като каза:
„Може да отнеме известно време, преди да забележите трупа, който лежи в долната част на композицията отляво. Това го прави да изглежда малко повече като карта на съкровище. Още малко „Къде е Уолдо?““
По време на обиколка на огромната си библиотека от предмети на изкуството и поп културата през 2016 г., дел Торо нарече „Франкенщайн“ на Райтсън най-трудният за намиране оригинал казвайки:
„Те са много редки. Хората, които ги имат, не ги пускат. Отне ми години, за да ги получа. Имам девет от 13-те любими листа на Франкенщайн, които някога са били Бърни Райтсън направи останалите четири : един от тях никой не знае къде е, а другите три, бих казал, са много трудни за изтръгване от хора, които ги имат.
Награди
Райтсън печели наградата Shazam за най-добър молив (драма) през 1972 г. и 1973 г. за Swamp Thing, наградата Shazam за най-добра индивидуална история (драма) през 1972 г. за Swamp Thing #1 (заедно с Len Vine). Той получава допълнителни номинации, включително награда на Shazam за най-добър мастилник през 1973 г. за Swamp Thing и награда на Shazam за най-добра индивидуална история същата година за „A Clockwork Horror“ в Swamp Thing #6 (с Len Wein).
Райтсън е носител на наградата за любим професионален артист през 1974 г. През 1973 г. е номиниран за същата награда, известна тогава като „Наградата Гьоте“.
- Райтсън беше един от носителите на хуманитарната награда Боб Клампет през 1986 г., заедно с Джим Старлин, за работата си върху Heroes of Hope. Райтсън получава наградата Inkpot на следващата година.
- Райтсън получава наградата на Х. П. Лъвкрафт (известна също като „Хауи“) на филмовия фестивал на Х. П. Лъвкрафт през 2007 г. в Портланд, Орегон.
- Той получи наградата за комикси на Националното дружество на карикатуристите за 2012 г. за „Frankenstein Alive, Alive!“.
- През 2015 г. той получи наградата за специално признание Inkwell за над 45 години работа, включително съвместно създаване на Swamp Thing и Frankenstein в DC Comic. През 2021 г. Райтсън беше въведен в Залата на славата на наградите Joe Sinnott Inkwell.
Библиография
Комикси
[спойлер заглавие=“Бонго комикси“]
- Treehouse of Horror #11 „Squish Thing“ сегмент пародия на Swamp Thing (2005)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Chanting Monks Studios“]
- Night Terrors #1 (2000)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Хаос! Комикси“]
- Nightmare Theatre #1-4 (1997)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Cry for Dawn Productions“]
- So Dark the Rose #1 (1995)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Dark Horse Comics“]
- Градът на другите #1-4 (2007)
- Tarzan Le Monstre #11-12 (1998)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“DC Comics“]
- Aquaman Annual #4 (корица) (1998)
- Батман #265, 400 (интериори); #241, 320, Annual #22 (корици) (1972-1998)
- Батман: Скритите съкровища #1 (2010)
- Batman: Nevermore (кавъри) #1-5 (2003)
- Батман: Култ #1-4 (1988)
- Detective Comics #425 (корица) (1972)
- Трепване #14 (2000)
- Green Lantern Annual #7 (корица) (1998)
- Heroes Against Hunger (само две страници) (1986)
- Къща на мистерията #179-181, 183, 186, 188, 191, 195, 204; (корици): #193-194, 207, 209, 211, 213-214, 217, 221, 229, 231, 236, 255-256 (1969-1978)
- House of Mystery vol. 2#9; (корица): #1 (2009)
- Къща на тайните #92; (корици): #93-94, 96, 100, 103, 106-107, 135, 139 (1971-1976)
- JLA Annual #2 (корица) (1998)
- Джона Хекс #9 (корица) (1978)
- Kong the Untamed #1-2 (кавъри) (1975)
- Плъс! #1, 5 (1973-1974)
- Secrets of Haunted House #5, 44 (корици) (1975-1982)
- The Shadow Vol. 2 #3, (1974)
- Витрина (Nightmaster) #83-84 (1969)
- Призрак #9 (1969)
- Spectre vol. 3 #58 (корица) (1997)
- Superman/Batman Annual #3 (корица) (2009)
- Блатно нещо #1-10 (1972-1974)
- Tales of the Unexpected #4 (корица) (2007)
- Неочакваното #116, 119, 128 (1970-1971)
- Етикети на пръстите на краката с участието на Джордж Ромеро (корица) #1-6 (2004-2005)
- Добре дошли обратно в къщата на мистерията #1 (корица) (1998)
- The Weird #1-4 (1988)
- Weird Mystery Tales #1 (интериори); #21 (корица) (1972-1975)
- Wonder Woman Annual #7 (корица) (1998)
- Witching Hour #3, 5 (1969)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“DC Comics и Dark Horse Comics“]
- Минисериал Батман/Извънземни #1-2 (1997)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Еклипс Комикс“]
- Bernie Wrightson: Master of the Macabre #5 (1984)
[/спойлер]
[заглавие на спойлера=“Fantagraphics Books/Eros Comix“]
- „Purple Pictography“ Collection #1 (1991)
- The Reaper of Love and Other Stories #1 (1988)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“IDW“]
- Dead, She Said #1-3 (със Steve Niles) (2008)
- Жив Франкенщайн, жив! #1-3 (2012-2014)
[/спойлер]
- Frankenstein Mobster #7 (2004)
- Живите мъртви
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Преса за кухненска мивка“]
- Captain Stern: Running Out of Time #1-5 (1993)
[/спойлер]
- Web of Terror #1-3 (1969-1970)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Marvel Comics“]
- Astonishing Tales #31 (мастило върху корицата) (1975)
- Капитан Марвел #41-42 (интериори); #43 (корица) (1975-1976)
- Стаята на мрака #7 (вътрешност); #8 (корица) (1970)
- Hellraiser #1 (1989) Hellraiser на Клайв Баркър #1 (1989)
- Конан Варварина #12 (1971)
- Creatures at Large (King Kull) #10 (1971)
- Doctor Strange Special Edition #1 (корица) (1983)
- Dreadstar #6-7 (1983)
- Epic Illustrated #8, 10, 22, 25, 30, 34 (интериори); #30 (корица) (1981-1986)
- Гаргойл #1 (корица) (1985)
- Чилъри с гигантски размери #3 (корица) (1975)
- Heroes for Hope с X-Men #1 (само три страници) (1985)
- The Incredible Hulk #197 (корица) (1976)
- Marvel Graphic Novel #22 (Spider-Man: „Hooky“); #29 (The Hulk and the Thing: „The Big Change“) (1986-1987)
- Punisher P. O. V. #1-4 (1991)
- Punisher: Purgatory #1-4 (1998-1999)
- Savage Tales (King Kull) #2 (1973)
- Сенки и светлина #1 (1998)
- Подводник #36 (мастило) (1971)
- Гробницата на Дракула #43 (корица) (1976)
- Shadow Tower #8-9 (корици) (1971)
- Werewolf by Night #35 (корица) (1976)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Нова американска библиотека“]
- Creepshow с меки корици (1982)
[/спойлер]
[спойлер заглавие=“Pacific Comics“]
- Bernie Wrightson: Master of the Macabre #1-4 (1983-1984)
- Twisted Tales #2 (1983)
[/спойлер]
Списания
[спойлер заглавие=“Списък на дневника“]
Както ви харесва Публикации
- Комични профили #2 (1998)
Gemstone Publishing
- Comic Book Marketplace #105 (2003)
Metal Mammoth, Inc.
- Heavy Metal Special Editions vol. 10, #1 (1996)
NL Communications, Inc.
- The National Lampoon Encyclopedia of Humor (1973)
- National Lampoon’s Very Large Book of Comical Funnies (1975)
- Различни издания на National Lampoon (1973-1980)
Skywald Publications
- Кошмар #9-10 (1972)
TwoMorrows Publishing
- Alter Ego vol. 3, #41 (2004)
- Стар брой! #6 (2004)
- Художник на комикси #4 (1999)
Warren Publishing
- Creepy #62-63, 77, 87, 95 (1974-1978), 83, 86 (мастило върху Кармине Инфантино)
- Creepy #58, 60, 62, 68, 72 (c/Chaikin) (1974-1976)
- Vampirella (резервни истории) #33 (с Джефри Катрин Джоунс), 34 (само сценарий)
[/спойлер]
Илюстрации към книги
- The Art of Wrightson : A Pop-Up Portfolio, 1996, Sideshow, Incorporated, ISBN 1889164003
- Badtime Stories, 1972, Graphic Masters
- Съкровищницата на Бърни Райтсън, 1975 г., Omnibus Publishing
- Frankenstein на Бърни Райтсън, 1983, Dodd, Mead & Company, ISBN 0396082777
- Бърни Райтсън: Поглед назад, 1991, Underwood Books, ISBN 0887331300
- Бърни Райтсън: Назад за още, 1978, Archival Press, Inc, ISBN 091582230X
- Grimoire of Conan от L. Sprague de Camp, 1972, Mirage Press
- The Conan Reader, от L. Sprague de Camp, 1968, Mirage Press
- Creepshow“ от Стивън Кинг, 1982, NAL
- Цикълът на върколаците, Стивън Кинг, 1985, NAL, ISBN 0451822196
- Тъмната кула V: Вълците от Кала, Стивън Кинг, 2006, Pocket Books, ISBN 141651693X
- House of Secrets, Джак Олек, 1973, Warner Books
- Изгубените страници на Франкенщайн, 1993, Apple Pr Inc, ISBN 0927203081
- The Monsters Color the Creature Book, 1974, Фил Сеулинг
- Мутанти, 1980, Mother of Pearl, ISBN 093784800X
- The Reaper of Love and Other Stories, 1988, Fantagraphics Books, ISBN 093019361X
- The Stand-Complete and Uncut от Стивън Кинг, 1990, Dbldy; Издание BOMC
- Студиото (включва работа на други артисти), 1979, Dragons Dream, ISBN 9063325819
- Stuff Out’a My Head, от Джоузеф М. Монкс, 2002, Chanting Monks Press, ISBN 0972660402
- Zombie Jam от Дейвид Дж. Шоу, 2005, Subterranean Press, ISBN 1931081778
- Ghostbusters: The Ultimate Visual History от Daniel Wallace, 2015, Insight Editions. Сан Рафаел, Калифорния. стр. 21 и 86. I SBN 978-1608875108.
[/спойлер]
Обложка на албум
- Meat Loaf: Dead Ringer, 1981, Epic Records
- Некролог: Back from the Dead, 1997, Roadrunner Records
Външни връзки
Официален уебсайт http://berniewrightson.com/
Бърни Райтсън в Find a Gravehttps://www.findagrave.com/memorial/177522328
Бърни Райтсън в Mike’s Amazing World of Comics http://www.mikesamazingworld.com/mikes/features/creator.php?creatorid=225
