Wikipedia Yankovskaja Elizaveta Filippovna Vene näitlejanna

Elizaveta Yankovskaja: üldteave

• Täisnimi: Yankovskaya Elizaveta Filippovna
• Sünniaeg: 1. mai 1995
• Sünnikoht: Moskva, Venemaa
• Elizaveta Yankovskaja pikkus: 186 cm
• Kaal: –
• Lühibiograafia: Sündis 1. mail 1995 Moskvas. Vene teatri- ja filminäitleja. Philip Jankowski ja Oksana Fandera tütar. Oleg Jankovski lapselaps. Elizaveta Yankovskaja sündis 1. mail 1995 Moskvas kuulsas näitlejaperes. Isa – Philip Olegovitš Jankovski, näitleja ja lavastaja. Ema – Oksana Olegovna Fandera, teatri- ja filminäitleja.
• Haridus: Pärast kooli alustas Yankovskaja õpinguid Moskva filmikoolis ja kandideeris seejärel VGIK-i. Kuid Yankovskaja ei jäänud VGIK-i kauaks, ta läks peagi üle GITISe režiiosakonda, kus õppis Oleg Kudrjašovi juhendamisel.

Elizaveta Yankovskaja filmid

• 2018 – Ühe kohtumise lugu – Tatjana Andreevna Bers, Sofia Tolstaja õde
• 2020 – optimistid. Kariibi mere hooaeg – Evgenia Nikitina
• 2021 – kaasosalised
• 2021 – kadunud – Lena Garber
• 2022 – Nika – Nika Turbina

Elizaveta Yankovskaja elulugu

Elizaveta Yankovskaja ei püüa nautida kuulsa perekonnanime privileege ja saavutab kinos edu. Tal on magnetism ja võime luua erksaid dramaatilisi pilte. Nüüd on artist edukas nii laval kui ka ekraanil.

Lapsepõlv ja noorus

Elizaveta Filippovna Yankovskaja sündis 1. mail 1995 Moskvas. Lisa on silmapaistva näitlejadünastia esindaja: ta on Oleg Jankovski ja Ljudmila Zorina lapselaps, Philip Jankovski ja Oksana Fandera tütar ning Ivan Jankovski õde. Pole üllatav, et tulevane kuulsus ühendas oma elu kino ja teatriga.

Siiski ei unistanud Liza alati publiku heaks töötamisest. Ajakirjale Hello antud intervjuus tunnistas esineja naljaga pooleks, et plaanis presidendiks saada juba mõnda aega, kuid perekonna mõjul mõtles ta ümber. Kui Lisa oli väga väike, käis ta lasteaias käimise asemel vanaisa ja isaga kaasas proovides ja filmivõtetel. Lapsepõlvest jäi eredaks mälestuseks külaskäik Alsou video filmimisele, mille režissöör oli Philip Olegovitš.

Juba noorena eristas Lisat ebastandardne mõtlemine ja lähenemine loovusele, ta unistas, et mängib Kashtankat. Ja kord luges üks koolitüdruk moslemipoisi nimel raamatut ja tahtis tema kujutist filmiks tõlkida.

Pärast kooli alustas Yankovskaja õpinguid pealinna filmikoolis ja kandideeris seejärel VGIK-i. Enne sisenemist oli kaebaja mures, kartes, et talle antakse talle tuntud perekonnanime tõttu indulgentse. Kuid valikukomisjon hindas pürgiva näitlejanna talenti, mida ta valimise ajal demonstreeris.

Vanemad toetasid tütre ettevõtmisi, kuid ei aidanud kaasa tema karjääri kasvule. Ka vend Ivan Yankovsky püüdis end selles ametis realiseerida ja saavutas edu, mängides filmides Indigo ja Tekst. Kuid Yankovskaja ei jäänud VGIK-i kauaks, ta läks peagi üle GITISe režiiosakonda, kus õppis Oleg Kudrjašovi juhendamisel.

Liza armus meistri töösse juba lapsepõlves. Isegi pärast kursuse läbimist jäi ta tema vabakuulajaks. Yankovskaja ei kiirustanud oma filmi filmima, isegi kui tal oli režissööri diplom. Hello’ile antud intervjuus jagas tüdruk, et niipea, kui ta soovib oma filmi luua, kutsub ta sinna oma ema, et Fandera talent täielikult paljastada.

Teater ja filmid

Isegi tudengipõlves hakkas Lisa lavale ilmuma. Niisiis oli noore esineja säravaks tööks politseiniku roll näidendis “YouTube / Politseis”. Projekti juht oli Grigory Dobrygin. Stsenaariumi järgi küsitles kangelanna Yankovskaja väidetavat tülitekitajat – Ämblikmehe kostüümi riietatud meest, kes järk-järgult tahte kaotas ja kahtlusalusesse armus.

Lisa debüüt laval toimus Tšehhovi Moskva Kunstiteatri laval, kus ta mängis Yulkat Juri Butusovi lavastuses “Mees kalast”. Etendus sündis dramaturg Asja Vološina näidendi põhjal. Krundi keskmes on Peterburi kommunaalkorteri elanike lood, mida näidatakse osaga nostalgilisest minevikuigatsusest. Publik hindas lavastaja filosoofilist ideed ja näidendi peent huumorit.

Juba siis ilmusid imetlevad arvustused Jankowska näitlemise kohta, mis rõhutasid esineja oskust esitada laval iroonilisi asju “kivinäoga”, mis lisas projektile veelgi koomilisust ja väljendusrikkust. Elizabeth ise märkis ühes intervjuus, et kaasaegne dramaturgia on talle lähedane ja klassika hirmutab teda, jäädes arusaamatuks.

Paralleelselt tööga teatris oli kavas ka näitlejanna debüüt kinos. Oleg Ivanovitši lapselapse nimekirjas oli esimene Oksana Bychkova film “Täiskasvanud”. Režissöör kavandas selle projekti populaarse Nõukogude filmi uusversioonina, millest sa pole kunagi unistanud. Filmimise tähtaeg lükati aga edasi ja Lisa ei saanud õpingute tõttu jätkata.

2018. aastal ilmus film “Ühe kohtumise lugu”, mis räägib lühikesest perioodist vene klassiku Lev Tolstoi eluloos. Režissöör Avdotja Smirnova valis kirjanik Jevgeni Haritonovi ja tema abikaasa Sofia Andreevna Irina Gorbatšova rolli. Viimane soovitas tulevase pildi autoril Elizabethile tähelepanu pöörata.

Selle tulemusel sai Yankovskaja Sophia õe Tatjana Andreevna Bers-Kuzminskaja rolli. On teada, et just Tanya oli üks Nataša Rostova prototüüpe Tolstoi romaanis Sõda ja rahu. Näitlejanna tunnistas ühes intervjuus, et talle meeldis mitte ainult filmimine, vaid ka võimalus töövoogu oma silmaga uurida – kaamerate, mikrofonide seadistamist.

Filmimine toimus Yasnaya Polyana mõisas, kus kunstnikele korraldati ringreis. See aitas filmiprojektis osalejatel paremini tunnetada paiga atmosfääri, harjuda ajalooliste tegelaste kujunditega. Yankovskajale avaldas suurt muljet klassiku haud metsas väikese küngas kujul, ilma risti ja mälestusmärgita.

Tatjana rolliks valmistudes luges esineja mitte ainult Lev Tolstoi, vaid ka Pavel Basinskit, kes uuris autori kirjandusteoseid, aga ka Bers-Kuzminskaja enda memuaare. Lisaks kasutas Liza oma sõbra Musya Totibadze nõuandel Konstantin Stanislavsky meetodeid.

Sõbrannad käisid Peterburis, rentisid vankri ja vanad kleidid ning sõitsid möödasõitjaid tervitades mööda linna ringi. Selle tulemusel sai kunstnik ülesandega hakkama ja suutis näidata tegelase iseloomu kõiki tahke. 2019. aasta detsembris toimus Praktika teatri laval etendus Hypnos, milles osales Elizabeth.

2020. aastal nägid fännid kunstnikku Aleksander Aljabjevi lavastatud näidendis “Tähtkujud”. Lavastus põhineb dramaturg Nick Payne’i näidendil paarist suhtesse mässinud noorest inimesest. Näitleja Aleksander Gortšilin sai Lisa projekti partneriks ja Grigory Dobrygin, kellega Yankovskaja oli varem koostööd teinud, tegutses produtsendina.

Paralleelselt sellega algasid 2021. aastal ilmunud sarja “Optimistid” 2. hooaja võtted. Filmi tegevus toimub 1962. aastal, Kuuba raketikriisi kõrgajal. Filmi keskseid tegelasi esitlesid Sergei Bezrukov ja Elizaveta Boyarskaja. Yankovskaja mängis väikest, kuid eredat rolli, mis täiendas tema filmograafiat.

Elizaveta Yankovskaja isiklik elu

Kuulsusele ei meeldi oma isiklikust elust rääkida, kuid ta ei varja ka selle kohta teavet. On teada, et ta kohtus mitu aastat näitleja Alexander Paliga, kuid paar läks 2017. aastal lahku. Seejärel sai näitlejanna peigmeheks Danila Ippolitov. Lisa kohtus oma uue väljavalituga Lev Tolstoist rääkiva filmi võtetel. Filmis mängisid leitnant Griša Kolokoltsevit Avdotja Smirnova poeg ja kunstikriitik Arkadi Ippolitov.

Paar aastat hiljem sai teatavaks Lisa taasühinemine Alexander Paliga. Kuigi näitlejanna ise ei rõõmustanud fänne oma kallimaga ühisfotoga, tegi ema seda meelsasti oma Instagrami kontol. Ja Kinotavr-2021-s ilmus Yankovskaja koos Palemis, mis lõpuks veenis kohalviibijaid romaani jätkamises.

Lisa tegeleb heategevusega, toetab projekti “Anton on siin läheduses”, mille eesmärk on aidata täiskasvanuid, kellel on diagnoositud autism. Koos asutaja, direktori Ljubov Arkusega koostas ta fondi töö kohta märkmete päeviku. Lisaks külastab Yankovskaya regulaarselt koerakuutisid, külastades mitut “palatit”.

Fännid saavad esineja töö uudistest teada Instagramist, kuhu ta laadib üles fotosid ja videoid. Kunstnikul õnnestub end vormis hoida – 168 cm pikkusega säilitab ta saleda figuuri ja väikese kaalu. Samas eelistab esineja avameelsetele võtetele ujumistrikoodes kinniseid riideid ja vabaaja asju.

Elizaveta Yankovskaja praegu

Kord ühes intervjuus jagas näitlejadünastia esindaja, miks ta filmides harva esineb. Selle põhjuseks on liigne täpsus ja enesekindlus. Sageli keeldub ta isegi praegu projektidest ja kahetseb siis, et ei võtnud kunagi riski.

Vadim Perelmani filmis “Kadunud” tegi Elizabeth esimest korda karjääri jooksul enda nimel suuri pingutusi, mängides nimiosa. Tõsi, veidi varem oli ta juba proovinud keskse tegelase rolli, kuid lühifilmis (Rio, režissöör Evgenia Kazankina).

Peamine põhjus, miks Yankovskaja Lena Garberi rolli castingule läks, oli tema huvi Perelmaniga töötada.

Ja pärast stsenaariumi lugemist võlus näitlejanna nii raske psüühikaga kangelanna. Üldiselt püüab Oleg Ivanovitši lapselaps suhtuda oma tegelastesse ettevaatlikult, sest ta ei märka, kuidas ta sõna otseses mõttes oma elu elama hakkab. Nii oli Elizaveta filmi “Nika” võtteplatsil Nika Turbina isiksusest nii läbi imbunud, et kolleegid hakkasid tema pärast muretsema ja õpetasid isegi võtteid, kuidas tegelaskujust välja tulla.

Huvitavad faktid

1. Intervjuus tunnistas kunstnik, et üks tema hullemaid õudusunenägusid on punasele vaibale minek. End sotsiopaadiks nimetav esineja rõhutas, et tema hirmud ei mõjuta tema tööd – Lisal on lihtne lavale minna ja mängida.
2. Daniel Day-Lewis imetleb näitlejate seas Jankowskat. Ameeriklane meelitas Oleg Ivanovitši lapselast oma kuulsusest eemaldumisega: “Ta töötab kingsepana, teeb kingi. Ta mängib filmides kord viie aasta jooksul ja temalt on võimatu silmi pöörata.
3. Teatris töötades küsis Elizabeth temaga koos “teeninutelt” oma vanaisa kohta, et selgitada välja tema näitlejameisterlikkuse saladused. Sellest, kuidas esineja proovideks valmistus, ei osanud aga keegi rääkida.

Elizaveta Yankovskaja sotsiaalvõrgustikes

• Facebookhttps://www.facebook.com/liza.yankovskaya
• Elizaveta Yankovskaja instagram https://www.instagram.com/lizayank/

Elizaveta Yankovskaja intervjuu

Liza Yankovskaja “Kadunud”, kuid mitte kadunud

Ööl vastu 8.-9. septembrit lansseerib KinoPoisk Hollywoodis filminud (sealhulgas Steven Spielbergi patrooni all) osalenud Ameerika režissööri Vadim Perelmani mitmeosalise põnevussarja The Lost. ja vahepeal teha ka vene projekte (näiteks “Reetmine” Jelena Ljadovaga või novell viiendas “Jõulupuud”). “Kadunud” kangelanna on 10 aastat tagasi kadunuks jäänud ja ootamatult ilmunud rikas pärijanna – lootustandva näitlejanna Liza Yankovskaja esimene suur roll, keda oleme kaua jälginud ja nüüd ootasime.

Ajakirjanik, sisu- ja disainiosakonna juhataja Anastasia Poletajeva vestles temaga pühendumisest, pärilikkusest ja petisündroomist. Ja muidugi Perelmaniga pildistamise kohta. Ja The Lost operaator, legendaarne Vladislav Opelyants, spetsiaalselt The Blueprinti jaoks, tulistas Lisa uuesti – nüüd fotograafina.

Õnnitleme teie esimese peaosa puhul!

Aitäh.

Mis tunne see on? Vaatasin, et “Kadunud” on “KinoPoiski” osas 99 protsenti ootustest.

Ausalt öeldes läksin seda nähes hulluks. Miks mitte siis 100%? (naerab)

Kuidas sattusite sellesse projekti?

See oli tõesti tohutu casting – ma ei taha valetada, aga peaossa valiti umbes kaks ja pool tuhat tüdrukut. Alguses paluti kõigil saata enesetestid, kuid ma pole elus eneseteste salvestanud ja ma ei tea, kuidas seda teha. Selle tulemusena lindistasin neid kolm päeva järjest. Pärast olid kvalifikatsiooniringid. Kogu see töö Vadim Perelman (“The Lost” režissöör, samuti seriaali “Reetmine” ja Hollywoodi filmi “House of Sand and Udu”, nomineeritud kolmele Oscarile. – Umbes The Blueprint) koos abikaasa Tonya Perelmaniga (casting director “Missing” – Note by The Blueprint) viidi läbi eemalt – Kanadast. Näiteks katsed režissööriga toimusid zoomis.

Kas teil oli enesetestide jaoks TK?

Seal oli terve leht A4 koos juhistega, mida teha. Nad saatsid lugemiseks ka stsenaariumi ja kolm stseeni, mis tuli lihtsalt videole salvestada. Need on näitlemisulatuse poolest kolm kõige raskemat stseeni. Selgus, et on veel mõned reeglid: kuidas enesetestideks õigesti riietuda, milline peaks olema taustaks. Ma ei teadnud sellest midagi ja tegin seda, mida tegin.

Telefoniga salvestatud?

Arvuti juurde. Mõtlesime emaga välja terve süsteemi: ta helistas mulle telefoniga ja viskas märkusi ning mina kirjutasin kõik arvutisse. Seejärel kohtusime Vadimi ja Tonyaga zoomi abil ja arutasime tegelast. Katsed ise kestsid vist kuu aega – Vadim palus mul väga erinevaid suundi proovida.

Kas otsisite tegelast?

Muidugi. Ma ei tea, kas oleksin pidanud Vadimile midagi pakkuma või mitte, aga ma tegin seda. Ja Vadim võttis mind selle kangelanna nägemusega kaasa ja hakkas mind erinevatesse suundadesse kiima: proovima seda, seda, teist. Temagi otsis, käperdas. Oli kohutavaid hetki, kui mul lihtsalt ei õnnestunud, ja me mõlemad mõistsime, et liigume vales suunas. Olin närvis, sest mind polnud veel isegi rolli heaks kiidetud ja Vadim ütles: “See on kõik, ma saan aru, teeme teistmoodi.” Siis olid ansambliproovid teiste näitlejatega – näiteks oli mul nädal, mil käisin iga päev oma tegelaskuju erinevate emadega, mängisime sama stseeni zoomis.

Emaga on muide huvitav. Eraldi googeldasin Maria Kulikovat, kes mängis teie tegelase ema filmis The Lost, väga tuttav nägu, aga ma ei mäletanud, kus ma teda nägin. Kuid selgus, et ta on väga kuulus seriaalinäitleja, ta mängib lihtsalt täiesti teist tüüpi sarjades – föderaalsarjades.

Jah, jah, jah.

Kuid ta näeb filmis Lost Girl väga orgaaniline välja.

Vadim on üldiselt näitlejate valikust huvitatud.

Kuidas teile teatati, et läbisite?

Tonya Perelman kirjutas mulle. Kui casting käis, sain temalt alati posti teel pühadekaartidega sarnaseid väga pühalikke sõnumeid: “Palju õnne, pääsesite järgmisse vooru.” Ja mingil hetkel teatati mulle posti teel, et tüdrukuid on palju, aga nemad valisid minu. Olen üsna tagasihoidlik inimene ja tundsin end sel hetkel nagu Harry Potter. Ma ei tea, kuidas öelda.

Petturite sündroom?

Jah! Õnnitlustest, liigsest tähelepanust, fanfaaridest lülitub minus kohe sisse petisündroom, eksin kohe ära. Siiani ei oska ma sellistele asjadele adekvaatselt reageerida.

Aga kuna sa läbisid nii palju valikuetappe, siis miski pidi sind kindlasti haarama.

Esiteks tahtsin ma väga Perelmaniga koostööd teha. See on esimene ja peamine asi, mis mind alguses huvitas. Aga stsenaariumi lugedes tekkis huvi sellise keerulise psüühikaga tegelase mõistmise vastu. Mul on juba mitu sellist olnud ja ma arvan, et ma olen põhimõtteliselt selline näitleja-uurija. Saan oma eriala kaudu endast ja elust palju aru. Minu jaoks oli huvitav mõelda, mis juhtus Lena Garberiga, millised vigastused tal on, millised suhted tema perega.

See tähendab, et tegelaskuju kallal töötades süvenete endasse ja näete, millised punktid on teil kangelannaga ühist.

Jah, muidugi. Kuidas muidu?

On näitlejaid, kes vastupidi väidavad, et nende jaoks on kõige huvitavam ehitada enda sees üles teine ​​isiksus ja saada tegelasest midagi välja ehk siis täiesti vastupidine protsess.

Aga ma võtan tegelaselt alati lõpuks midagi ära. See on vahetus. Mingil hetkel taipasin, et rollid tulevad minu juurde üllatuslikult, täpselt siis, kui seda vaja on – kui ma enda kohta midagi aru sain või mingi periood mu elust möödus. See tähendab, et kuus kuud tagasi poleks ma saanud seda mängida, sest ma ei saanud aru, millest see räägib, aga nüüd saan aru. Sa mõtled kohe: “Oh, te ei pea psühhoterapeudi juurde minema, peate lihtsalt seda rasket asja mängima – ja laskma sellest olukorrast sel viisil lahti.” See, mida ma teen, tervendab mind.

PALJU ÕNNE, LIIGNE TÄHELEPANU, FAFAARE I IMPOSSORI SÜNDROOM JUHTUB MINUGA KOHE, KAOTASIN KOHE

Kas sa käisid ise psühhoterapeudi juures?

Jah. Mul on selles küsimuses väga ebaadekvaatne seisukoht, väga pretensioonikas. Käisin kaks ja pool aastat psühholoogide juures, vahetasin nelja erinevat psühhoterapeuti ja olin väga huvitatud – kuni hetkeni, mil terapeut minuga rääkima hakkas. Ma mäletan oma viimast seanssi: me räägime ja mingil hetkel. Mul on selle pärast häbi, aga ma ütlen: “Ütle mulle, kas olete Tarkovski filme vaadanud?” Psühholoog ütleb: “Jah, Elizabeth, ma vaatasin.” Mina: “Kas sa arvad, et Tarkovski teeks omaette filmi, kui tal oleks psühhoterapeut?”

Noh, see on populaarne lugu – “nad ei lenda restoranidest kosmosesse”, vaimselt terved inimesed, nad ütlevad, ei jäta meistriteoseid maha ja nii edasi.

Jah, see on huvitav teema. Üldiselt otsustasin seetõttu psühholoogi juurde mitte minna, sest sain aru, et need seansid jätavad töömaterjalist ilma. Terve eelmine aasta vedas mul rollides väga ja andsin kõik vigastused ja probleemid nendes rollides. Samas on mul palju sõpru, kes käivad psühhoterapeudi juures, räägivad fantastilisi asju ja ma näen, kui suurepäraselt nad muutuvad, kuidas see neid aitab. Võib-olla kunagi lähen uuesti, aga praegu arvan, et see pigem hävitab mind.

Eelmisel aastal andis teie vend Vanja Jankovski välja telesarja Soo, põnevusfilmi nagu Kadunud. Kas arutate oma projekte, nõustate üksteisele midagi?

Jah, kogu aeg.

See tähendab, et ta teadis, et proovite Losti jaoks.

Jah, aga ma teadsin, et ta proovib Rabas. Pealegi kutsuti mind sinna ka uuringutele. Aga ma ei läinud: Vanya oli juba heaks kiidetud ja tahtis väga seal tegutseda ning otsustasin, et sama projekti prooviesinemine pole väga õige. See on solidaarsus. Naljakas, et kohtusime temaga hiljem Minskis võtteplatsil: Vanya mängis filmis Swamps ja mina Perelmani filmis Lost. Elasime Vanyaga alguses isegi samas hotellis. Vanya toetab mind alati, ta on kõigest huvitatud, oleme temaga üldiselt väga sõbralikud.

Ütle, kas sa oled mõelnud millelegi muule peale näitlemise?

Ma arvan, et ma veel kaalun. Mind huvitavad paljud asjad, mulle meeldivad paljud asjad. Näiteks ma kirjutan.

Kunstilised tekstid või pigem päeviku tekstid?

Päevikuid olen pidanud kaheksandast eluaastast saadik – mulle meeldib väga käsitsi kirjutada. Mõned aastad tagasi hakkasin kirjutama proosat. Mitte eriti, laual. Seda näevad ainult minu pere ja minu peremees Oleg Lvovitš Kudrjašov. Teisel kursusel GITISes üritas ta mind isegi näitlemise juurest režissööriks üle viia. Ta ütles, et mul hakkab näitlemisest väga igav. Ma ise mõtlesin selle peale. Instituudis öeldi sageli, et mul on direktori aju. Mind ei tahetud sellepärast isegi kirja panna, sest arvatakse, et näitlejanna, kelle sees on väike lavastaja, on probleem.

Õppisin teaduskonnas, kus näitlejad õpivad koos lavastajatega. Unistasin sellest alates kaheksandast klassist, õppisin isegi kaks aastat Moskva Kunstiteatrikoolis, kuid läksin ikkagi GITISesse. Lavastajatel oli oma programm, näitlejatel oma, aga oli ka ühisosa, kus õppisime lavastajatega koostööd tegema ja lavastajad õppisid kunstnikule selgitama, mida neil vaja on.

Mõtlesin ka – ja arvan siiani -, et lähen stsenaristiks õppima, proovin midagi kirjutada. Mind huvitab ka filmiajalugu. Olen huvitatud loomadest, töötan vabatahtlikuna koerte varjupaigas ja vahel nalja pärast kolleeg Maritega unistame luua koerte impeeriumi koos luksuslike villadega, selline koertele mõeldud Rubljovka (naerab). Aga seda kõike. Ma saan aru, et amet peaks tulu tooma, nii et mõtlen, mida ma saan teha, mis mulle elus pakuks. Vaevalt on võimalik koertele Rubljovkat tehes end ülal pidada.

See on raske küsimus. Mulle tundub, et teoreetiliselt saate raha teenida mis tahes kummaliste asjadega – ja seda juhtub igal pool.

Tõsi ka. Ühesõnaga kõik asjad, mis mind huvitavad, on kuidagi seotud kunstiga, kinoga. Kui ma poleks näitleja, saaksin ilmselt stsenaristiks või dokumentalistiks. Midagi sellist.

Kui inimene, kes ei ole loomeperest pärit, otsustab minna tinglikult humanitaaralale, kardab ta sageli, avaldab lihtsalt survet petisündroomile. Ja mida tunneb näitlejapere laps, kui ta valib loovuse?

Kui sünnid loomingulisse perekonda, on sinu panused veelgi suuremad.

Kas need on teie enda ootused endalt või kuulsite sellest väljastpoolt?

Ma ei tea, kas mul oleks selline tunne olnud, kui ma poleks seda väljastpoolt tundnud. Teadsin alati, et minult oodatakse suuri asju. Nüüd kasutavad kõik nii palju uusi mõisteid – gaasivalgustus, toksilisus, kuritarvitamine ja muud mõisted nähtuste kohta, millele inimkond on lõpuks tähelepanu pööranud. Ja järsku taipasin, et pole ühtegi sõna, mis viitaks kuulsate perede lastele ja nende probleemidele. Kuigi tegelikult on kuulsate perede lapsed väga sageli trollid. Õppisin tavalises hariduskoolis – ja võitlesin seal pidevalt. Ma peksin poisse, mind peksti, alandati ja solvati lihtsalt sellepärast, et mu vanaisa on kuulus kunstnik.

SESSIOONID PSÜHHOLOOGIGA JÄEVAD MIND TÖÖMATERJALIST. VIIMASE AASTA ANDSIN KÕIK OMA VIGASTUSED JA PROBLEEMID ROLLIDES

Lapsed on väga vihased.

Jah, lapsed on põhimõtteliselt julmad, see on normaalne. Ma ei tundunud julm laps olevat, aga kui nad minu kohta midagi ütlesid, siis ma tabasin kohe. Sellepärast mul ei olnudki sõpru. Kui ma Moskva Kunstiteatrikooli astusin, seisid kõik minust eraldi ja sosistasid, sest nad teadsid, et ma olen Jankovskaja. Ja ma kuulsin pidevalt endamisi – jah, ta on tõmbe peal, tõmba, tõmba, tõmba. Nüüd ei tee see mulle kuidagi haiget, aga siis olin selle pärast väga mures.

Millal sa esimest korda aru said, et oled väga kuulsate inimeste tütar ja lapselaps?

Kui mu vanaisa suri. Meil kõigil on keegi suremas, see on elu. Aga tavaliselt on inimestel võimalus sellega ise toime tulla, see üle elada. Mul ei olnud seda võimalust.

Selgub, et teie isiklik lein lakkab olemast isiklik?

Jah, tuleb välja, et on. Sellest ajast peale ei talu ma mingit hype’i ja seetõttu ei käi ma esilinastustel, mulle ei meeldi peod, ilmalik ühiskond. Kui mu vanaisa suri, olin 14-aastane – teismeea kõrgaeg. Siis oli mul meediasüsteemis täielik pettumus.

Kas sa räägid tabloididest?

Muidugi. Mu perekond püüdis mind kaitsta, kuid seda ei olnud võimalik täielikult teha. Näiteks jooksid inimesed mulle, koolitüdrukule, järgi, ajasid mind taga – need olid väga ebameeldivad traumaatilised lood.

ÕPPIN TAVAKOOLIS JA KÕIDLUSIN SEAL PIDEVALT. MA PEKSIN KUTTID, MIND PEKSASIN, ALASTATI JA SOLVATI SELLEST, ET MU VANAISA ON KUULUS KUNSTNIK

Mida nad sinult tahtsid? Et sa midagi ütleksid?

Jah, et ma saaksin jagada seda, mida tunnen.

Mida võib tunda, kui vanaisa sureb?

Nii et ma ei tea. Sel hetkel oli mul maailmast oma pilt. Nüüd saan aru, et see oli vinge õppetund, mis tegi minust ülitugeva inimese ja andis kummalisel kombel huumorimeele, mis kaitseb mind väga.

Väga raske õppetund.

Karm, aga hea, et siis läbisin. Kuigi ilmselt on parem selliseid asju lihtsalt hiljem läbi teha, aga ma olen fatalist ja usun, et kõik juhtub siis, kui vaja. Olen üldiselt kinni põhjuse ja tagajärje seose leidmises, kõigest on vaja õppida ja vahel unistan ajast, mil olen vana naine, avan kõik oma päevikud ja mõistan kõike oma elust.

Tuleb välja nagu Dorian Gray, aga pildi asemel hoopis tekst. Natuke hirmutav.

Jah, jah, jah.

Sa ütlesid karmilt, et sulle ei meeldi, kui inimesed su eraellu tormavad. Kuid populaarsuses on palju head, kas pole? Tore on tulla ilusates riietes kohta, kus on ilusad inimesed, tore on jalutada Veneetsia filmifestivali punasel vaibal.

Jah, mul oleks väga hea meel, kui mind Euroopa festivalile kutsutakse. Ma lähen sinna muidugi.

Kuidas oleks saada, ma ei tea, Dolce & Gabbana näoks Venemaal? Või Maison Margiela – ütlesite, et armastate seda kaubamärki.

Jah, see on ka tore.

Kas lükkad enda jaoks kõik sellised asjad kategooriliselt tagasi?

Ma lihtsalt ei tee oma populaarsusega mingeid plaane.

Aga see on paratamatult seotud teie elukutsega.

Ma saan aru, aga see tekitab minus mingisugust stressi, ma kardan seda. Ja jällegi peate mõistma, et minu peres pole populaarsus ei uudne ega väärtus. Mäletan, kuidas mu foto vanaisaga ilmus ajakirjas 7 päeva, kui olin viieaastane. Kõik irvitasid, aga ma ei saanud üldse aru – mis see on? No selline vanaisa. Hakkasin kohe kaklema. Ühesõnaga, mul ei ole populaarsusega nii lõbus. Kaks minu iidolit, kellest olen palju rääkinud, on Daniel Day-Lewis ja Frances McDormand. Need on inimesed, kellel on elukutse. Ma ei taha, et mu isiksus oleks midagi enamat kui minu töö. Ja seda hetke on väga lihtne mööda lasta ja veel enam on näitlejal kerge mitte märgata, kuidas tema elu muutub igaühe jaoks palju huvitavamaks kui see, mida ta teeb.

NÜÜD KASUTAVAD KÕIK PALJU UUSI MÕISTEID – GAASILÜGITAMINE, MÜRGISTUS, KASUTAMINE JA MUUD TERMINID. KUID KUULUSTE PEREDE LASTEGA SEOTUD SÕNA POLE

Sa kardad muutuda näitlejast mõjutajaks.

Jah, ma ei taha seda. Ma tahan säilitada natuke puhtust, ma ei tea. Siin on Frances McDormand, fantastiline näitleja, ühes intervjuus ütles ta, et otsustas mingil hetkel loobuda reklaamist, intervjuudest, kümneks aastaks kaantest, et saaks ekraanil olla mitte Frances McDormand, vaid tegelane. . Või teine ​​näide: Tilda Swinton, kes on filmitud tohutus koguses art-house räbu, sest see on ka selline puhastus.

Samas on ta supermeedia isiksus, Chaneli nägu.

Jah, ta lihtsalt tasakaalustab suurepäraselt. Või näitleja Jura Borisov – mulle väga meeldib, kuidas ta oma Instagrami juhib. Isikuandmeid pole ja seetõttu, kui soovite Yurat vaadata.

Kas teil on vaja kinno minna?

Sa pead kinno minema.

Kas ma võin esitada idiootse küsimuse?

Tule, jah.

Kas näitlejad valetavad paremini? Oletame, et Meryl Streep tuleb koju ja tahab oma mehele valetada – ja tal pole võimalust, sest see on Meryl Streep.

Hea küsimus, hea küsimus. Tead, mulle tundub, et ei, see pole parem. Ma valetan väga halvasti. Näiteks ma armastan maffiat mängida ja kui äkki selgub, et maffia olen mina, siis ma kaotan kohe, sest olen väga õnnelik.

Veel üks loll küsimus. Kuidas tegelasest väljuda? Millisele toele toetuda, et oma kangelane maja läve taha jätta?

Ma ei saa sellega üldse hakkama. Varsti ilmub film poetess Nika Turbinast, kus mina mängisin. Filmimise ajal tabasin ennast, et oleme Turbinaga mitmes mõttes sarnased ja sealt hakkaski mul päris segadusse minema. Mingil hetkel tuli minu juurde minu ema mänginud Anya Mihhalkova ja ütles: “Kuule, ma olen sinu pärast mures, kuna sinust saab oma tegelane, sa pead õppima, kuidas sellest välja tulla.” Ta toetas mind väga, õpetas, mida teha, milliseid tehnikaid kasutada. Isa andis mulle ka väga head nõu.

Lihtsalt raske on isegi pangaväljavõtteid ukse taha jätta ja kui sa harjud teise inimesega, siis ma ei kujuta ettegi.

Vaata, teeme nii: kõik näitlejad on nagunii natuke hullud. Ja igal juhul võtad tegelastelt midagi. Seetõttu on nii oluline, et teie ümber oleksid sõbrad, pere – mõned inimesed, kes suudavad nii toetada kui öelda, et olete kantud.

Teie suhteid meediaga ümardades jääb mulle mulje, et võtate oma karjääri ülitõsiselt – parandage mind, kui see nii ei ole. Ma saan sellest lähenemisest suurepäraselt aru, aga teisalt on näide sellestsamast Matthew McConaugheyst, kes mängis terve elu kuldsete juustega ilusat meest lühikestes pükstes ja siis selgus järsku, et tegemist on suurepärase näitlejaga. Lugu katse-eksitustööst, kus saab sada korda järjest ennast paskutada ja siis midagi suurepärast teha. Kui palju sa annad endale võimaluse jamada?

Ma ei anna üldse. Ilmselt ka haridusest tulenevalt GITISes meile niimoodi õpetati.

Miks?

Mulle tundub, et sissepääsu juures, kohe alguses, on võimatu jamada. Oluline on alustada õigesti. Kuid see on ka puhas õnn ja võimalus oma rolli ära oodata. Olen Moskvast, mul on elamine, nii et võiksin oodata, kuid on olukordi, kus kutid tulevad teistest linnadest, neil on vaja kiiresti tööle hakata ja nad saavad väga heasse projekti või võivad minna. läbi rea mingi jama, tuleb näha. Kõik on väga erinevad. Aga sain aru, et väga oluline on vigu teha. Sest kui te ei eksi, siis luustute kiiresti.

Pronks.

Jah, ja sa hakkad veelgi rohkem kartma. Sellepärast on teatris nii lahe töötada, eriti proovides – seal ajad end alati persse. GITISes oli enne iga esilinastust kaks eellinastust-saadet ja me tuletasime seal välja kahe seansi seaduse: kui sa särasid ja mängisid esimesel seansil fantastiliselt, siis oled teisel sada protsenti jama. Ja vastupidi.

TÖÖTASIME GITISES VÄLJA KAHE SAATE SEADUSE: KUI ESIMEST KORDA SÄRAD JA MÄNGID FANTASTILISELT, SIIS TEIST KORDA SAAD PROTSENTI

Miks see nii on? Kas te ei saa tulemust säilitada?

Sest see on selline elukutse. Kohe õhkutõusmisel peate mõistma, et ainus tee Olümposest alla on alla.

Kas sa kardad staariks saada?

Ma ei tea. Ühest küljest justkui oleks kõik toimuv mulle tuttav ehk siis meediaruum.

Sa olid alati selles.

Jah, aga samal ajal olin selles nagu tütar, nagu lapselaps. Oli ja ei olnud.

Ma tean, et teie vend Vanya ei osale kommertsprojektides, teie isa ei osale, ema minu teada ka mitte.

Mida sa kommertsprojektide all mõtled? Kas sa mõtled reklaami?

Eriprojektid, kommertsprojektid brändi osalusel – reklaam, tegelikult. Samuti saate üle, et teid ei huvita. Miks?

Sest kui sa osaled kommertsprojektis, siis oled sa sina. See on Vanya Yankovsky, Lisa Yankovsky. Me perega seda väga ei arutanud ja ma ei saa öelda, et meil oleks selles küsimuses põhimõtteline seisukoht. Võib-olla me lihtsalt ei ole huvitatud.

Ja kui sa…

Kui mul on vaja millegi jaoks suvila ehitada? Muide, ma tahan väga dachat ja ma ei saa veel aru, kuidas selle eest raha teenida.

Oletame, et teie juurde tuleb bränd, mis teile meeldib. Kas teid hinnatakse teie perekonnas reklaamide eest?

Meie riigis ei mõista keegi üldse kedagi hukka. Meil pole seda. Kui nad mulle helistaksid ja näiteks Pradale reklaami pakuksid, oleksin ehk nõus olnud. Aga üldiselt suhtun reklaamimisse väga raskelt. Ma ei taha lahti öelda, aga ma saan aru, et reklaam ei ole loovus, see ei ole kunst. See ma teenin raha. Kuigi loomulikult tahavad kõik raha, tahan ka raha.

Taas Dacha.

Ma tahan vinget suvilat, suurt. Aga millegipärast on mul piinlik reklaami teha. Või kutsuti mind teatrisse – etendus, kaks kuud proove ja mul on isegi piinlik alustada vestlust rahast.

Kas seda teevad teie agendid?

Jah, meil on ühine pereagent Olga.

Kas tunnete, et eneseteostus ilma rahateenimise vajaduseta on õnnistus või täiendav vastutuskoorem?

See on õnnistus ja minu unistus.

Noh, sa ütled, et sa ei filminud, sest said aru, et sul on koht, kus elada ja sa saad loovusse sukelduda. Ja keegi ei saanud loovusesse sukelduda, tal oli vaja raha teenida näiteks üüritoa jaoks.

Jah.

Kas see positsioon sobib teile või mitte? Mis puudutab loomingulist üksust.

Muidugi olen saatusele väga tänulik, et mul selline võimalus tekkis. Kuid nüüd seisan silmitsi tõsiasjaga, et mul on vaja teenida. Need asjad, mis mind loominguliselt huvitavad, on palju väiksemad kui minu elulised vajadused. Ja ma olen siiani selle valiku ees.

Kuule, mis meigiga on? Kõik ütlevad sinu kohta, et sa vihkad meiki, ära lase end võtteplatsil maalida jne.

Mingil põhjusel värvitakse mind pidevalt nii, et ma näen välja nagu hoor – vabandust, aga see on tõsi. See lihtsalt ei sobi mulle. Ma lähen võtetele ja intervjuudele ainult siis, kui mul on mõni projekt välja tulemas.

Igal juhul kutsutakse sind pidevalt võttele ka ilma esilinastusteta. Oled noor, ilus, sale tüdruk – iga läikiva ajakirja unistus.

Nimi, jah. Ma ei tea, ma ei ole lahe.

Kujutage ette, et olete juveelipoes Chaneli kleidis.

Jah *** (miks) mul seda vaja on! Ma vihkan mõttetust, saate aru? Kui olin teismeeas, palusid mõned väga lahedad kutid, moemaailma tippmees, mind modelliks. Ma elaksin praegu Prantsusmaal või Los Angeleses, mul oleks natuke teistsugune figuur. See ettepanek silitas mu ego 16-aastaselt tund aega, olin selle kohtumise üle väga rahul, aga see.

MA ARMASTAN VAHEL PRADAT, MA ARMASTAN MARTIN MARGELIT. MIND HUVITAB TEMA ISIKUS

Mitte sinu jaoks.

Mul on igav. Näiteks kohtusime sinuga, sina ütled: “Lizka, mida sa tegid, kus sa olid?” Ja mina: “Filmisime kolm tundi, nad maalisid seal mu näo, panid huulepulga peale.”

Aga samas armastad sa moodi.

Mulle väga meeldivad asjad, mood, vahel jään lahedaid saateid vaadates jänni, armastan väga Pradat, armastan Martin Margiela. Aga jällegi huvitab mind tema isiksus. Mulle meeldib Dries Van Noten, mulle meeldib ka Vivienne Westwood.

Kõigil neil kaubamärkidel on väga selge sõnum – nad ei õmble ainult valgeid särke. Kõik need on kuidagi kunstiga seotud, neil kõigil on väga võimas idee. Kas see köidab sind?

Jah, sest see on jällegi loogiline. Mu isa mõtles oma stiilile välja nime – eliitklochard: kui tähelepanelikult ei vaata, tundub, et tal on väga lihtsad riided, samas kui peaaegu kõik tema asjad on näiteks Prada. Kuid bränd pole üldse silmatorkav ega kahanda tema isikupära.

See on visuaalse keele rääkimise oskus.

Jah, jah, jah. Juhtub, et inimene justkui kannab, demonstreerib moekat asja – ja see on väga ilus, aga mina näiteks ei tea, kuidas seda teha ja mind see väga ei huvita.

Ühesõnaga, kas teie jaoks on oluline mitte olla platvorm millegi demonstreerimiseks?

Siin, sa sõnastasid selle nii hästi. Ja meigiga on sama lugu. Las mind pildistatakse ajakirja jaoks, aga ma tahan, et mu isiksus avalduks uuesti läbi selle foto, et ma saaksin enda kohta midagi aru. Mul hakkab igav, kui mulle lihtsalt midagi peale maalitakse.

Elizaveta Yankovskaja foto