Wikipedia Kiryushin Vladimir Viktorovich opettaja, joka loi alkuperäisen järjestelmän lasten musiikin opettamiseen

Kiryushin Vladimir Viktorovich: yleistä tietoa

• Koko nimi: Kiryushin Vladimir Viktorovich
• Syntymäaika: 11. toukokuuta 1940
• Kuolinpäivä: 27. helmikuuta 2001
• Syntymäpaikka: –
• Korkeus: –
• Paino: –
• Lyhyt elämäkerta: opettaja, joka loi alkuperäisen järjestelmän lasten musiikin opettamiseen
• Koulutus: Vuodesta 1948 lähtien hän aloitti musiikin opiskelun A. Svešnikovin nimessä Moskovan kuorokoulussa. Vuonna 1958 hän tuli Gnesins Moskovan musiikki- ja pedagogiseen instituuttiin.

Elämäkerta

Vladimir Viktorovich Kiryushin syntyi vuonna 1940 Uljanov-perheeseen, Leninin äidinpuoleisiin sukulaisiin.

• Vuodesta 1948 lähtien hän aloitti musiikin opiskelun A. Svešnikovin nimessä Moskovan kuorokoulussa.
• Vuonna 1958 hän tuli Moskovan Gnessinin musiikki- ja pedagogiseen instituuttiin. Ensimmäisestä vuodesta lähtien hän osallistui opetustoimintaan Moskovan poikien kappelissa, jonka hän järjesti yhdessä Sudakovin (nykyisen Gnessinin musiikkiakatemian professorin) kanssa.
• Vuodesta 1960 hän on toiminut opettajana Gnesinsien Moskovan erityiskoulussa.
• Vuodesta 1962 lähtien hän osallistui tasavallan kappelin työhön professori A. Yurlovin johdolla ja aloitti samana vuonna opettamisen Gnessin-instituutissa. Samaan aikaan hän kirjoitti ensimmäiset solfeggio-oppikirjat, jotka julkaisivat Gnessin-instituutti ja All-Russian Choral Society.
• Valmistuttuaan instituutista vuonna 1963 hän työskenteli Irkutskin pedagogisessa instituutissa vanhempana lehtorina ja musiikin laitoksen vt. johtajana.
• Vuonna 1964 hän tuli Gnessin-instituutin tutkijakouluun professori A. Yurlovin luokassa, työskenteli tasavallan kappelissa kuoronjohtajana ja opetti Gnessin-instituutissa (kuoro, kapellimestari, diplomikirjoitukset, sovitus, partituurien lukeminen , solfeggio, musiikin ja harmonian teoria, opiskelijoiden harjoitus). Vuonna 1968 hän kirjoitti väitöskirjan aiheesta ”lastenmusiikkikoulun alaluokkien opiskelijoiden musiikillisen korvan ladofunktionaalinen kehitys”.
• Vuodesta 1970 vuoteen 1978 hän työskenteli lokakuun vallankumouksen musiikkiopistossa (nykyinen Schnittke College of Music) teoreettisten tieteenalojen opettajana ja työskenteli myös lasten kanssa Pioneer Studiossa ja Dunaevsky Children’s Music Schoolissa. Näiden vuosien aikana hän matkusti paljon ympäri maata pitäen seminaareja musiikkikoulujen opettajien, yleiskoulujen laulunopettajien, päiväkotien musiikkityöntekijöiden, pedagogisten, musiikkikoulujen ja konservatorioiden opettajien kanssa.
• Vuonna 1980 hän osallistui yhdessä Neuvostoliiton Pedagogiikan Akatemian Taiteellisen kasvatuksen tutkimuslaitoksen musiikkilaboratorion kanssa koulun ulkopuolisen koulutuksen (solfeggio) ohjelmien luomiseen.
• 70-80-luvulla Vladimir Kiryushinin nimi jyrisi kaikkialla unionissa. Konservatorion opettaja, ainutlaatuinen lapsipsykologian tuntija, monien mielenkiintoisten menetelmien kirjoittaja, innovatiivinen opettaja, ammattiinsa rakastunut henkilö – musiikkimaailmassa Kiryushinin nimestä on tullut yleinen nimi: kaikki lapset, joilla on koskaan opiskellut Kiryushinin kanssa (mukaan lukien ne, joilla ei alun perin ollut ääntä, ei kuuloa), sitten tuli ilman ongelmia musiikkikouluihin kilpailun ulkopuolella.

”Kiryushineille” oli jopa sanaton kiintiö. He menivät hänen luokseen eri puolilta maata, ilmoittautuivat ryhmään vuodeksi, kahdeksi. Lapset ihailivat häntä, vanhemmat jumaloivat häntä.

Kuten mikä tahansa erinomainen, epätyypillinen ammattilainen ja askeettinen, hänen polkunsa ei suinkaan ollut ruusujen reunustama – puoliviralliset musiikkipiirit eivät kestäisi häntä, kateellisia ja pahantahtoisia riittäisi kymmenelle hengelle. Musiikillisissa ja pedagogisissa julkaisuissa epiteetit eivät värjäytyneet – ”charlataani”, ”amatööri”, ”siunattu”. Mutta tämä viha oli voimaton – Kiryushinin suosio kasvoi päivä päivältä, opiskelijavirta ei vähentynyt.

Ilmeisyyttä vastaan ​​ei voi kiistellä – kuka tahansa lapsi, vaikka karhu astui korvaansa, lauloi useiden Kiryushinin oppituntien jälkeen ehdottoman puhtaasti ja oikein, tunnisti nuotit, transponoituna.

Vuonna 1976 Moskovassa tapahtui eräänlainen musiikillinen buumi. Kiryushin, luultavasti todistaakseen yleisölle menetelmänsä tehokkuuden käytännössä, alkoi opiskella Dunaevsky-musiikkikoulun valmisteluryhmän kanssa. Hänen lapsensa hämmästyivät asiantuntijoita. He työskentelivät vapaasti musiikkikoulun ja yliopiston aineistolla. Suurin osa esikoululaisista sai absoluuttisen äänenkorkeuden vain vuodessa.

Radio- ja televisiolähetykset, puheet tiedemiehille, demonstraatiotunnit, joissa lapset esittelivät taitojaan, matkoja eri kaupunkeihin.

• Vuonna 1987 hän perusti pienen yrityksen ”Triton”, joka alkoi tuottaa koulutus- ja metodologisia oppaita kehitettyyn metodologiaan musiikillisten kykyjen emotionaaliseen ja figuratiiviseen kehittämiseen.
• Vuodesta 1992 Venäjän persoonallisuuden tunne- ja mielikuvituskehityksen yhdistyksen puheenjohtaja.
• Venäjän federaation kulttuuriministeriö hyväksyi vuonna 1996 musiikkikouluille ja lastenkulttuurikeskuksille ohjelman ”Musiikin ja luovan koulutuksen perusteet”, jota ministeriö suositteli valtion standardiksi musiikin ja musiikin opetuksen alalla. teoreettisia aineita.
• Vuonna 1998 hänet valittiin International Academy of Gerontologyn täysjäseneksi. Tällä hetkellä yli 600 opetus- ja koulutuskoulua ja laitosta Venäjällä harjoittaa Kiryushinin ohjelmia, opetus- ja metodologisia apuvälineitä sekä ostaa yksityisesti apuvälineitä yli 50 maassa. Viime vuosina eri maissa – Kreikassa, Turkissa, Norjassa, Espanjassa – on pidetty vierailuseminaareja lasten ja heidän vanhempiensa (3-13-14-vuotiaat lapset) kanssa. Moskovassa pidetään luokkia 3–12-vuotiaiden lasten kanssa yleisten kykyjen (älykkyys, muisti, musiikkikorva) kehittämiseksi musiikilliseen ja luovaan koulutukseen. Näillä tunneilla vain kahdessa tai kolmessa vuodessa annetaan musiikillisen koulutuksen perusta, joka perinteisin menetelmin hallitaan joskus 12-13 vuotta.

Samaan aikaan jokaisella kahden vuoden opiskelijalla on myös kehittynyt ehdoton musiikkikorva.

90-luvun loppuun mennessä yli 600 opetus- ja koulutuskoulua ja laitosta Venäjällä oli mukana Vladimir Kiryushinin ohjelmissa, opetus- ja metodologisissa apuvälineissä. Yksityisesti opetusvälineitä ostetaan yli 50 maasta ympäri maailmaa. Kiryushin itse harjoitti yksityisopetusta. Kiryushin oli erittäin suosittu nuorten kykyjen vanhempien keskuudessa. Kiryushin ”veistosi” tulevia muusikoita hänen henkilökohtaisesti kehittämänsä pedagogisen ohjelman mukaan ”Lapsen moniulotteisen älyn samanaikainen kehittäminen musiikin ainutlaatuisen kielen hallitsemisen kautta”.

Hän kokosi lapset ryhmiin ja antoi oppitunteja joko vuokrahuoneessa tai ulkona, improvisoidulla kesäleirillä. Jotkut lapset hän nimitti henkilökohtaiset oppitunnit.

Fantasiagenren motiivit, juonet ja allegoriat ovat selkeästi jäljitettyjä kirjailijan lastensaduissa, joten Kiryushinin teos sisältyy Fantasialaboratorion yleiseen tietokantaan.

Haastattelu Vladimir Viktorovich Kiryushinin kanssa (ote)

Äänitetty 1. tammikuuta 1995.

Svetlana Jivokhashvili:

– Voitko suositella säveltäjiä tai yksittäisiä teoksia, jotka ovat sinun mielestäsi vähintäänkin harmonisoivan musiikin kaltaisia?

Vladimir Kiryushin:

– Todellinen klassinen musiikki voidaan todella havaita, kun biopotentiaalien harmonisointi on tapahtunut, kun sen havaitsemiseen on avattu kanavat. Jos ne ovat tukossa, se on täysin hyödytön. Ja vielä yksi asia. Kaikki tämä ei riipu työstä, vaikka se riippuu myös työstä.

Käännyin aikoinaan maailman 34. konservatorioiden puoleen ehdotuksella – tuhannella dollarilla lähettääkseni minulle listan maailmanmusiikin klassikoiden ehdottomista mestariteoksia.

Jotta kukaan ei epäile, että tämä on maan päällä luodun huippu. Sain 34 listaa.

Mikä oli mielenkiintoista? Tiedätkö, vakavat ihmiset kirjoittivat – useiden konservatorioiden professorit, mukaan lukien meidän, venäläisten konservatorioiden professorit.

Kävi ilmi: venäläinen ja neuvostoliittolainen musiikki on 50-50 lännen kanssa, ts. Objektiivisesti lähestyttiin sekä länsipuolelta että meidän puoleltamme. Sellaista on nationalismi.

He lähettivät 34 luetteloa, yhdistin ne yhdeksi, yleiseksi, paljastaen mitä toistetaan ja mikä vahingossa joutui sinne. Kun luin tätä listaa, minun makuuni, joitain asioita ei olisi pitänyt sisällyttää siihen, no, tämä on minun makuuni, ymmärrättekö, tämä ei ole objektiivista. Muuten, myöhemmin tulin vakuuttuneeksi siitä, että jotkin sinne sisältyvistä asioista, kun ne päätyivät kotiini, aloin äänittää ja kuunnella niitä monta kertaa, rakastuin niihin ja tajusin, että heidän pitäisi olla otettu mukaan.

Valmistuin kerran Gnessin-instituutista ja aloin sitten opiskelemaan sekä psykologiaa että pedagogiikkaa… Nyt he tarjoavat minulle puolustaa väitöskirjaani sosiologiasta, kaikki on siellä, yhdessä.

Tajusin, että meille, ammattimuusikoille, ei opeteta musiikkia, ymmärrätkö?

Kuuntelemme sitä niin sanotusta musiikkikirjallisuudesta, musiikin historiasta, ehkä kerran tai kaksi koko opiskeluajan aikana. Ja jos henkilö ei käy konserteissa, ja mikä tärkeintä, jos hänellä ei ole todellista musiikkikirjastoa kotona, hän ei koskaan tiedä oikeaa musiikkia. Eikä vain tietää, vaan myös tuntea se.

Koska niitä pitäisi olla kaksi – sinä molemmat tiedät ja tunnet. Ja voit tietää joka päivä: ”Tiedän, että tämä on Rahmaninovin toinen konsertti, toinen osa.” Ja musiikkia voi tuntea ja ymmärtää myös sen tekniikan näkökulmasta: ”Hienoa, että Rahmaninov otti sointua” kaksoisdominoivaan ”täällä; oi, miten hienoa, että hän sai timpanin iskemään tänne!” Se antaa myös eräänlaista jännitystä ja täyttymystä…

Tämä ei välttämättä sovi kaikille.

Se ei ole kaikille, se on niille, jotka sanovat ”en ymmärrä musiikkia”. Ei tarvitse ymmärtää, tuntea! Tunne musiikki.

Ja tunteaksesi sinun on avattava.

Siitä, että hän kuuntelee musiikkia, jota myydään, klassista, myyntikojuissa ja sovitettua kuluttajalle, hän ei koskaan tunne sitä loppuun asti. Hän ei tunne sitä, koska musiikissa tärkeintä on ensinnäkin löytää mestariteos nuottien avulla, mitä säveltäjä loi? Löysin sen.

Listallani on 350 tällaista mestariteosta. Ja sitten kymmenen vuoden ajan kansani kaikista maan levykirjastoista etsivät parasta esitystä tästä musiikista.

Koska jos, anteeksi, hän johtaa jonkinlaista sinfoniaa, anteeksi vanha Veronika Dudarova, tai jos Jevgeni Mravinski johtaa tätä sinfoniaa… Ymmärrätkö, nämä endorfiinit, kananlihakset ja ”vapina koko kehossa” juoksevat yhdestä esityksestä.

Ja vapina on merkki siitä, että energiaa tulee, eikä mikään juokse toisesta. Ja tämä on tärkeintä, jotta tämän musiikin energia kulkee, eikä vain kuulosta Mozartilta, kuten lännessä halutaan sanoa.

Vaikeassa ja joskus, vaikka se kuulostaa kuinka oudolta, hengenvaarallisessa etsinnässään henkilökohtaisen kehityksen menetelmiä musiikin avulla, innovatiivinen opettaja Vladimir Viktorovich Kiryushin yhdisti MUSIIKKIKLASSIKOJEN MESTARITEOSTEN maailmanperinnön yhdeksi kokoelma kaikki teokset, jotka vaikuttavat positiivisesti ihmiskehoon bioenergeettisellä tasolla.

Tämä todistettiin Vladimir Viktorovichin yhteistyön aikana Pediatrian instituutin ja N. P. Bekhterevan ihmisaivojen instituutin kanssa.

Lainaus V. V. Kiryushinin entiseltä oppilaalta

Vladimir Kiryushin tunsi musiikin erittäin hienovaraisesti ja näki heti hyviä, erinomaisia ​​ja loistavia esiintyjiä. Mutta ei riitä, että tietää ja osaa kuunnella, ne täytyy silti kuulla jostain ja löytää nämä tallenteet.

Kiryushin löysi ne State Musical Repositorysta, Akatemian levykirjastosta. Gnesiinit.

Ainutlaatuisia levyjä oli lähes vuosisadan alusta alkaen. Mutta suurin osa tallenteista oli valtavilla magneettinauhakeloilla, nopeudella 38 cm/s.

”Hän neuvotteli arkistotyöntekijöiden kanssa, etsi sieltä harvinaisia ​​äänitteitä ja vei ne kotiin – kirjoittaakseen ne uudelleen. Uudelleenkirjoittaakseen hän osti itselleen valtavan ammattimaisen studionauhurin, jonka nopeus oli 38, ja kilometrikasetteja.

Hän löysi arkistoja sekaisin erityisiä, ainutlaatuisia esityksiä tietyistä musiikkiteoksista ja kopioi ne tavalliselle elokuvalle. Uskokaa minua, hän pystyi herkästi erottamaan timantit ohimenemisestä.

Kuka tietää siitä? Ei kukaan. Tunsin Kiryushinin henkilökohtaisesti, hän itse kertoi minulle siitä. Ja kaikki ajattelevat, että tämä on vain valikoima klassista musiikkia. Mutta hän käytti siihen paljon aikaa.”

Tämä ei ole tavallinen valinta, vaan erityinen, erinomainen valinta.

Hän perusteli sen järjestelmällään, artikkeleissaan ja haastatteluissaan.

Se, mikä useimmissa tapauksissa pidetään klassikoina, on sen korvike, ei sen enempää.”

Vladimir Kiryushinin perintö

VKontakten avoin ryhmä ”Vladimir Kiryushinin perintö IHMISÄLYN lanseerauksena” on tarkoitettu palauttamaan, jäsentämään ja popularisoimaan innovatiivisen opettajan V. V. Kiryushinin ja hänen oppilaidensa perintöä, jolla on kyky lukea, katsella, kuunnella ja ladata. heille itselleen.

Linkki: https://vk.com/club178352065

Kiryushin Vladimir Viktorovich erinomaiset teokset

Vladimir Viktorovitš Kiryushin

Vladimir Viktorovich Kiryushin kehitti järjestelmän ihmisen persoonallisuuden parantamiseksi taidemusiikin avulla.

Järjestelmä kehitettiin yhteistyössä maailman suurimpien konservatorioiden professorien kanssa ja koostui 19 äänikasetista, jotka keräsivät maailman klassisen musiikin musiikkiteoksia

Linkki: https://www.liveinternet.ru/users/4832179/post468979251