Wikipedia Yankovskaya Elizaveta Filippovna venäläinen näyttelijä

Elizaveta Yankovskaya: yleistä tietoa

• Koko nimi: Yankovskaya Elizaveta Filippovna
• Syntymäaika: 1. toukokuuta 1995
• Syntymäpaikka: Moskova, Venäjä
• Elizaveta Yankovskaya pituus: 186 cm
• Paino: –
• Lyhyt elämäkerta: Syntynyt 1. toukokuuta 1995 Moskovassa. Venäläinen teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Philip Jankowskin ja Oksana Fanderan tytär. Oleg Yankovskyn tyttärentytär. Elizaveta Yankovskaya syntyi 1. toukokuuta 1995 Moskovassa kuuluisaan näyttelijäperheeseen. Isä – Philip Olegovich Yankovsky, näyttelijä ja ohjaaja. Äiti – Oksana Olegovna Fandera, teatteri- ja elokuvanäyttelijä.
• Koulutus: Koulun jälkeen Yankovskaya aloitti opinnot Moskovan elokuvakoulussa ja haki sitten VGIK:iin. Mutta Yankovskaya ei viipynyt pitkään VGIK:ssä, hän siirtyi pian GITIS:n ohjausosastolle, jossa hän opiskeli Oleg Kudryashovin johdolla.

Elizaveta Yankovskaya elokuvat

• 2018 – Yhden tapaamisen tarina – Tatjana Andreevna Bers, Sofia Tolstajan
• 2020 – Optimistit. Karibian kausi – Evgenia Nikitina
• 2021 – Rikoskumppanit
• 2021 – Kadonnut – Lena Garber
• 2022 – Nika – Nika Turbina

Elizaveta Yankovskayan elämäkerta

Elizaveta Yankovskaya ei pyri nauttimaan kuuluisan sukunimen etuoikeuksista ja menestyy itse elokuvateatterissa. Hänellä on magnetismia ja kykyä luoda eläviä dramaattisia kuvia. Nyt taiteilija menestyy sekä lavalla että näytöllä.

Lapsuus ja nuoruus

Elizaveta Filippovna Yankovskaya syntyi 1. toukokuuta 1995 Moskovassa. Lisa edustaa huomattavaa näyttelijädynastiaa: hän on Oleg Jankovskyn ja Ljudmila Zorinan tyttärentytär, Philip Jankovskyn ja Oksana Fanderan tytär sekä Ivan Jankovskyn sisar. Ei ole yllättävää, että tuleva julkkis yhdisti elämänsä elokuvaan ja teatteriin.

Liza ei kuitenkaan aina haaveillut työskentelystä yleisön hyväksi. Hello-lehden haastattelussa esiintyjä myönsi vitsillä, että hän oli suunnitellut presidentiksi tulemista jo jonkin aikaa, mutta perheensä vaikutuksen alaisena hän muutti mielensä. Kun Lisa oli hyvin nuori, hän seurasi isoisänsä ja isänsä harjoituksiin ja kuvaamiseen päiväkodin sijaan. Elävä muisto lapsuudesta oli vierailu Philip Olegovichin ohjaaman Alsoun videon kuvaamiseen.

Jo nuorena Lisa erottui epätyypillisestä ajattelusta ja lähestymistavasta luovuuteen, hän haaveili näyttelevänsä Kashtankaa. Ja kerran koulutyttö luki kirjan muslimipojan puolesta ja halusi kääntää hänen kuvansa elokuvaksi.

Koulun jälkeen Yankovskaya aloitti opinnot pääkaupungin elokuvakoulussa ja haki sitten VGIK:iin. Ennen sisääntuloaan hakija oli huolissaan, koska hän pelkäsi, että hänelle annettaisiin alennuksia tunnetun sukunimensä vuoksi. Mutta valintakomitea arvosti pyrkivän näyttelijän lahjakkuutta, jota hän osoitti valinnan aikana.

Vanhemmat tukivat tyttärensä yrityksiä, mutta eivät edistäneet hänen urakehitystä. Myös veli Ivan Yankovsky yritti toteuttaa itsensä ammatissa ja saavutti menestystä näyttelemällä elokuvissa Indigo ja Text. Mutta Yankovskaya ei viipynyt pitkään VGIK:ssä, hän siirtyi pian GITIS:n ohjausosastolle, jossa hän opiskeli Oleg Kudryashovin johdolla.

Liza rakastui mestarin työhön lapsena. Jopa kurssin suoritettuaan hän pysyi hänen vapaana kuuntelijansa. Yankovskaya ei kiirehtinyt kuvaamaan omaa elokuvaansa, vaikka hänellä oli käsissään ohjaajan tutkinto. Hello-haastattelussa tyttö kertoi, että heti kun hän haluaa luoda oman elokuvan, hän kutsuu siihen äitinsä paljastaakseen täysin Fanderan lahjakkuuden.

Teatteri ja elokuvat

Jo opiskelijavuosinaan Lisa alkoi esiintyä lavalla. Joten nuoren esiintyjän kirkas työ oli poliisinaisen rooli näytelmässä ”YouTube / Poliisissa”. Projektin johtaja oli Grigory Dobrygin. Käsikirjoituksen mukaan sankaritar Yankovskaya kuulusteli väitettyä häirintätekijää – Hämähäkkimies-asuun pukeutunutta kaveria, joka menetti vähitellen tahtonsa ja rakastui epäiltyyn.

Lisan lavadebyytti tapahtui Tšehov Moskovan taideteatterin lavalla, jossa hän näytteli Yulkaa Juri Butusovin tuotannossa Kalamies. Esitys syntyi näytelmäkirjailija Asya Voloshinan näytelmän pohjalta. Juonen keskellä ovat Pietarin yhteisasunnon asukkaiden tarinat, jotka esitetään osana nostalgista menneisyyden kaipuuta. Yleisö arvosti ohjaajan filosofista ideaa ja näytelmän hienovaraista huumoria.

Jo silloin ilmestyi ihailevia arvosteluja Jankowskan näyttelemisestä, jotka korostivat esiintyjän kykyä esittää ironisia asioita lavalla ”kivikasvoin”, mikä lisäsi projektiin vielä enemmän koomiisuutta ja ilmeisyyttä. Elizabeth itse totesi haastattelussa, että moderni dramaturgia on lähellä häntä, ja klassikot pelottavat häntä pysyen käsittämättöminä.

Teatterityön rinnalla suunniteltiin myös näyttelijän debyytti elokuvissa. Ensimmäinen Oleg Ivanovichin tyttärentyttären luettelossa oli Oksana Bychkovan elokuva ”Aikuiset”. Ohjaaja suunnitteli tämän projektin uusintaversioksi suositusta Neuvostoliiton elokuvasta, josta et koskaan unelmoinut. Kuvaamisen määräaikaa kuitenkin siirrettiin, eikä Lisa voinut jatkaa opintojensa vuoksi.

Vuonna 2018 julkaistiin elokuva ”The Story of One Appointment”, joka kertoo lyhyestä ajanjaksosta venäläisen klassikon Leo Tolstoin elämäkerrassa. Ohjaaja Avdotya Smirnova valitsi kirjailija Jevgeni Kharitonovin ja hänen vaimonsa Sofia Andreevnan Irina Gorbatšovan roolin. Jälkimmäinen suositteli tulevan kuvan kirjoittajaa kiinnittämään huomiota Elizabethiin.

Tämän seurauksena Yankovskaya sai Tatjana Andreevna Bers-Kuzminskajan, Sofian sisaren, roolin. Tiedetään, että Tanya toimi yhtenä Natasha Rostovan prototyypeistä Tolstoin romaanissa Sota ja rauha. Haastattelussa näyttelijä myönsi, että hän ei nauttinut vain kuvaamisesta, vaan myös mahdollisuudesta tutkia työnkulkua omin silmin – kameroiden, mikrofonien asentaminen.

Kuvaukset tapahtuivat Yasnaya Poljanan kartanolla, jossa taiteilijoille järjestettiin kiertue. Tämä auttoi elokuvaprojektin osallistujia tuntemaan paremmin paikan tunnelman, tottua historiallisten henkilöiden kuviin. Yankovskaya teki suuren vaikutuksen klassikon haudasta, joka oli metsässä olevan pienen kasan muodossa, ilman ristiä tai muistomerkkiä.

Valmistautuessaan Tatjanan rooliin esiintyjä luki Leo Tolstoin lisäksi myös Pavel Basinskyn, joka opiskeli kirjailijan kirjallisia teoksia, sekä itse Bers-Kuzminskajan muistelmia. Lisäksi Liza turvautui ystävänsä Musya Totibadzen neuvoista Konstantin Stanislavskyn menetelmiin.

Ystävät menivät Pietariin, vuokrasivat vaunun ja vanhoja mekkoja ja ajoivat ympäri kaupunkia tervehtimässä ohikulkijoita. Seurauksena oli, että taiteilija selviytyi tehtävästä ja onnistui näyttämään kaikki hahmon luonteen puolet. Joulukuussa 2019 Praktika-teatterin lavalla nähtiin näytelmä Hypnos, jossa Elizabeth osallistui.

Vuonna 2020 fanit näkivät taiteilijan Aleksanteri Aljabjevin ohjaamassa näytelmässä ”Constellations”. Esitys perustuu näytelmäkirjailija Nick Paynen näytelmään parisuhteeseen sotkeutuneesta nuoresta ihmisestä. Näyttelijä Alexander Gorchilinista tuli Lisan kumppani, ja Grigory Dobrygin, jonka kanssa Yankovskaya oli aiemmin tehnyt yhteistyötä, toimi tuottajana.

Samanaikaisesti aloitettiin vuonna 2021 ilmestyneen ”Optimists” -sarjan 2. kauden kuvaukset. Elokuva sijoittuu vuoteen 1962, Kuuban ohjuskriisin pahimmillaan. Elokuvan keskeiset hahmot esittelivät Sergei Bezrukov ja Elizaveta Boyarskaya. Yankovskaya näytteli pienen mutta kirkkaan roolin, joka lisäsi hänen filmografiaansa.

Elizaveta Yankovskajan henkilökohtainen elämä

Julkkis ei halua puhua henkilökohtaisesta elämästään, mutta hän ei myöskään piilota siitä tietoja. Tiedetään, että hän tapasi näyttelijä Alexander Palin useita vuosia, mutta pari hajosi vuonna 2017. Sitten Danila Ippolitovista tuli näyttelijän sulhane. Lisa tapasi uuden rakastajansa Leo Tolstoita käsittelevän elokuvan kuvauksissa. Elokuvassa Avdotya Smirnovan poika ja taidekriitikko Arkady Ippolitov näytteli luutnantti Grisha Kolokoltseva.

Pari vuotta myöhemmin tuli tunnetuksi Lisan jälleennäkemisestä Alexander Palin kanssa. Vaikka näyttelijä itse ei miellyttänyt faneja yhteisellä valokuvalla rakkaansa kanssa, hänen äitinsä teki tämän mielellään Instagram-tilillään. Ja Kinotavr-2021:ssä Yankovskaya esiintyi yhdessä Palemissa, mikä lopulta vakuutti läsnäolijat romaanin jatkossa.

Lisa on mukana hyväntekeväisyystyössä, tukee ”Anton on täällä lähellä” -projektia, jonka tarkoituksena on auttaa aikuisia, joilla on autismidiagnoosi. Yhdessä perustajan, johtaja Lyubov Arkusin kanssa hän loi päiväkirjan säätiön työstä. Lisäksi Yankovskaya vierailee säännöllisesti koiran kenneleissä vierailemalla useissa ”osastoilla”.

Fanit saavat uutiset esiintyjän työstä Instagramista, johon hän lataa kuvia ja videoita. Taiteilija onnistuu pitämään itsensä kunnossa – 168 cm pituudellaan hän säilyttää hoikan vartalon ja pienen painon. Samanaikaisesti esiintyjä pitää enemmän suljetuista vaatteista ja arkisista asioista kuin rehellisiä otoksia uimapuvussa.

Elizaveta Yankovskaya nyt

Kerran haastattelussa näyttelijädynastian edustaja kertoi, miksi hän esiintyy harvoin elokuvissa. Syynä tähän on liiallinen tarkkuus ja epäluulo. Usein myös nyt hän kieltäytyy projekteista ja katuu sitten, ettei hän koskaan ottanut riskiä.

Vadim Perelmanin elokuvassa The Missing Elizabeth ponnisteli kovasti itsensä eteen, ensimmäistä kertaa urallaan näytellen nimiroolin. Totta, hieman aikaisemmin hän oli jo kokeillut keskeisen hahmon roolia, mutta lyhytelokuvassa (Rio, ohjaaja Evgenia Kazankina).

Tärkein syy siihen, miksi Yankovskaya meni Lena Garberin roolin castingiin, oli hänen kiinnostuksensa työskennellä Perelmanin kanssa.

Ja käsikirjoituksen luettuaan näyttelijä kiehtoi sankaritaransa, jolla oli niin vaikea psyyke. Yleensä Oleg Ivanovichin tyttärentytär yrittää kohdella hahmojaan varoen, koska hän ei huomaa, kuinka hän kirjaimellisesti alkaa elää elämäänsä. Joten elokuvan ”Nika” kuvauksissa Elizaveta oli niin täynnä Nika Turbinan persoonallisuutta, että hänen kollegansa alkoivat olla huolissaan hänestä ja jopa opettaneet tekniikoita, kuinka päästä eroon hahmosta.

Mielenkiintoisia faktoja

1. Taiteilija myönsi haastattelussa, että yksi hänen pahimmista painajaisistaan ​​on menossa punaiselle matolle. Itseään sosiopaatiksi kutsuva esiintyjä korosti, että hänen pelkonsa eivät vaikuta hänen työhönsä – Lisan on helppo mennä lavalle ja soittaa.
2. Daniel Day-Lewis ihailee Jankowskaa näyttelijöiden joukossa. Amerikkalainen houkutteli Oleg Ivanovichin tyttärentytärtä erolla kuuluisuudesta: ”Hän työskentelee suutarina, tekee kenkiä. Hän näyttelee elokuvissa kerran viidessä vuodessa, ja on mahdotonta irrottaa katsettasi hänestä.
3. Teatterissa työskennellessään Elizabeth kysyi isoisästään hänen kanssaan ”palvelneilta” saadakseen selville hänen näyttelijätaitojensa salaisuudet. Kukaan ei kuitenkaan voinut puhua siitä, kuinka esiintyjä valmistautui harjoituksiin.

Elizaveta Yankovskaya sosiaalisissa verkostoissa

• Facebookhttps://www.facebook.com/liza.yankovskaya
• Elizaveta Yankovskaya instagram https://www.instagram.com/lizayank/

Elizaveta Yankovskaya haastattelu

Liza Yankovskaya ”Kadonnut”, mutta ei kadonnut

Yöllä 8.–9. syyskuuta KinoPoisk käynnistää sarjan The Lost, monijaksoisen trillerin amerikkalaisohjaajalta Vadim Perelmanilta, joka kuvasi Hollywoodissa (mukaan lukien Steven Spielbergin suojeluksessa), osallistui Berlinaleen, ja välillä tehdä myös venäläisiä projekteja (esim. ”Pettös” Elena Lyadovan kanssa tai novelli viidennessä ”Joulupuussa”). ”The Lost” -elokuvan sankaritar on rikas perillinen, joka katosi 10 vuotta sitten ja yhtäkkiä ilmestyi – lupaavan näyttelijän Liza Yankovskayan ensimmäinen suuri rooli, jota olemme seuranneet pitkään ja nyt olemme odottaneet.

Anastasia Poletaeva, toimittaja ja sisältö- ja suunnitteluosaston johtaja, puhui hänelle omistautumisesta, perinnöllisyydestä ja huijarisyndroomasta. Ja tietysti kuvaamisesta Perelmanin kanssa. Ja The Lostin operaattori, legendaarinen Vladislav Opelyants, erityisesti The Blueprintille, ampui taas Lisan – nyt valokuvaajana.

Onnittelut ensimmäisestä pääroolistasi!

Kiitos.

Miltä se tuntuu? Näin, että ”The Missing” on 99 prosenttia odotuksista ”KinoPoisk”.

Rehellisesti sanottuna menin hulluksi, kun näin tämän. Miksei sitten 100%? (nauraa)

Miten päädyit tähän projektiin?

Se oli jonkinlainen todella valtava casting – en halua valehdella, mutta noin kaksi ja puoli tuhatta tyttöä etsi pääroolia. Aluksi kaikkia pyydettiin lähettämään itsetestejä, mutta en ole koskaan eläissäni nauhoittanut itsetestejä enkä tiedä miten se tehdään. Tämän seurauksena nauhoitin niitä kolme päivää peräkkäin. Sen jälkeen oli karsintakierrokset. Kaikki tämä teos Vadim Perelman (ohjaaja ”The Lost”, samoin kuin sarjan ”Treason” ja Hollywood-elokuvan ”House of Sand and Fog”, ehdolla kolmelle Oscarille. – Suunnitelma) yhdessä vaimonsa Tonya Perelmanin kanssa (casting-ohjaaja ”Missing” – Note by The Blueprint) suoritettiin etänä – Kanadasta. Testasimme esimerkiksi ohjaajan kanssa zoomissa.

Oliko sinulla TK itsetestejä varten?

Siellä oli kokonainen A4-arkki, jossa oli ohjeet mitä tehdä. He lähettivät myös käsikirjoituksen ja kolme kohtausta luettavaksi, jotka piti vain tallentaa videolle. Nämä ovat kolme näyttelijäsuorituksen kannalta vaikeinta kohtausta. Kävi ilmi, että on olemassa joitain muita sääntöjä: kuinka pukeutua oikein itsetestejä varten, minkä pitäisi olla taustalla. En tiennyt tästä mitään ja tein mitä tein.

Puhelimeen tallennettu?

Tietokoneelle. Äitini ja minä keksimme kokonaisen järjestelmän: hän soitti minulle puhelimessa ja heitti huomautuksia, ja minä kirjoitin kaiken muistiin tietokoneelle. Sitten tapasimme Vadimin ja Tonyan zoomin avulla ja keskustelimme hahmosta. Itse testit kestivät varmaan kuukauden – Vadim pyysi minua kokeilemaan hyvin eri suuntia.

Etsitkö hahmoa?

Tietenkin. En tiedä, olisiko minun pitänyt tarjota jotain Vadimille vai ei, mutta tein sen. Ja Vadim otti minut mukaansa tähän sankarittaren näkemykseen ja alkoi ravistaa minua eri suuntiin: kokeilla tätä, sitä, sitä. Hänkin etsi, haputeli. Oli kauheita hetkiä, jolloin en vain onnistunut, ja tajusimme molemmat, että olimme menossa väärään suuntaan. Olin hermostunut, koska minua ei ollut vielä edes hyväksytty rooliin, ja Vadim sanoi: ”Siinä se on, ymmärrän, tehdään se toisin.” Sitten oli ensemble-koe muiden näyttelijöiden kanssa – minulla oli esimerkiksi viikko, jolloin koe-esiintyin joka päivä hahmoni eri äitien kanssa, soitimme samaa kohtausta zoomissa.

Äidin kanssa se on muuten mielenkiintoista. Googlasin erikseen Maria Kulikovaa, joka näytteli hahmosi äitiä The Lostissa, hyvin tuttu kasvo, mutta en muista missä näin hänet. Mutta kävi ilmi, että hän on erittäin kuuluisa sarjanäyttelijä, hän vain pelaa täysin erityyppisissä sarjoissa – liittovaltion sarjoissa.

Kyllä, kyllä, kyllä.

Mutta hän näyttää hyvin orgaaniselta Lost Girlissä.

Vadim on yleensä kiinnostunut näyttelijöiden valinnasta.

Miten sait tiedon läpäisystäsi?

Tonya Perelman kirjoitti minulle. Castingin aikana sain häneltä aina postissa hyvin juhlallisia viestejä, kuten lomakortteja: ”Onnittelut, pääsit seuraavalle kierrokselle.” Ja jossain vaiheessa minulle ilmoitettiin postissa, että tyttöjä oli paljon, mutta he valitsivat minut. Olen melko vaatimaton ihminen, ja sillä hetkellä tunsin olevani Harry Potter. En tiedä kuinka sanoa.

Huijari-oireyhtymä?

Kyllä! Onnitteluista, liiallisesta huomiosta, fanfaareista, huijarin oireyhtymä syttyy minuun heti, eksyn heti. Toistaiseksi en ole pystynyt vastaamaan sellaisiin asioihin riittävästi.

Mutta koska kävit läpi niin monta valintavaihetta, jokin on täytynyt saada sinut koukkuun.

Ensinnäkin halusin todella työskennellä Perelmanin kanssa. Tämä on ensimmäinen ja tärkein asia, joka minua aluksi kiinnosti. Mutta kun luin käsikirjoituksen, kiinnostuin ymmärtämään hahmoa, jolla on niin monimutkainen psyyke. Minulla on ollut näitä jo useita, ja luulen olevani pohjimmiltaan sellainen näyttelijä-tutkija. Ymmärrän paljon itsestäni ja elämästä ammattini kautta. Minusta oli mielenkiintoista pohtia, mitä Lena Garberille tapahtui, millaisia ​​vammoja hänellä on, millainen suhde perheeseensä.

Eli hahmoa työskennellessäsi syventyy itseesi ja huomaa, mitä yhteistä sinulla on sankarittaren kanssa.

Kyllä, tietysti. Kuinka muuten?

On näyttelijöitä, jotka päinvastoin sanovat, että heille mielenkiintoisinta on rakentaa itseensä toinen persoonallisuus ja saada hahmosta jotain irti, eli täysin päinvastainen prosessi.

Mutta otan aina lopulta jotain pois hahmolta. Tämä on vaihtoa. Jossain vaiheessa tajusin, että roolit tulevat minulle yllättäen, juuri silloin kun sitä tarvitaan – kun ymmärsin jotain itsestäni tai jokin ajanjakso elämässäni on kulunut. Eli kuusi kuukautta sitten en olisi voinut soittaa sitä, koska en ymmärtänyt, mistä siinä oli kyse, mutta nyt ymmärrän. Tulee heti mieleen: ”Voi, sinun ei tarvitse mennä psykoterapeutille, sinun täytyy vain pelata tämä vaikea asia – ja päästää tästä tilanteesta irti tällä tavalla.” Se mitä teen, parantaa minut.

ONNEA, LIIKAA HUOMIOON, FAFARE I IMPOSSOR -SYNDROME TAPAHTUU MINULLE VÄLITTÖMÄSTI, MENETIN VÄLITTÖMÄSTI

Kävitkö itse psykoterapeutilla?

Kyllä. Minulla on erittäin riittämätön kanta tähän asiaan, hyvin teeskentelevä. Kävin psykologien luona kaksi ja puoli vuotta, vaihdoin neljää eri psykoterapeuttia ja olin erittäin kiinnostunut – siihen hetkeen asti, kun terapeutti alkoi puhua minulle. Muistan viimeisen istunnon: puhumme, ja jossain vaiheessa. Häpeän tätä, mutta sanon: ”Kerro minulle, oletko katsonut Tarkovskin elokuvia?” Psykologi sanoo: ”Kyllä, Elizabeth, katsoin.” Minä: ”Luuletko, että Tarkovski tekisi oman elokuvansa, jos hänellä olisi psykoterapeutti?”

No, tämä on suosittu tarina – ”he eivät lennä ravintoloista avaruuteen”, henkisesti terveet ihmiset eivät jätä mestariteoksia taakseen ja niin edelleen.

Kyllä, tämä on mielenkiintoinen aihe. Yleisesti ottaen tämän vuoksi päätin olla menemättä psykologille, koska tajusin, että nämä istunnot riistävät minulta työmateriaalin. Koko viime vuoden olin erittäin onnekas rooleissa ja annoin kaikki vammat ja ongelmat näissä rooleissa. Samaan aikaan minulla on monia ystäviä, jotka käyvät psykoterapeutin luona, kertovat fantastisia asioita, ja näen kuinka mahtavasti he muuttuvat, kuinka se auttaa heitä. Ehkä jonain päivänä menen uudestaan, mutta tällä hetkellä luulen, että se pikemminkin tuhoaa minut.

Viime vuonna veljesi Vanya Yankovsky julkaisi tv-sarjan Swamp, trillerin kuten Missing. Keskusteletko projekteistasi, neuvotko jotain toisillesi?

Kyllä, koko ajan.

Eli hän tiesi, että yritit Lostissa.

Kyllä, mutta tiesin, että hän kokeili suolla. Lisäksi minut kutsuttiin sinne testeihin. Mutta en mennyt: Vanya oli jo hyväksytty ja halusi todella esiintyä siellä, ja päätin, että ei ollut oikein mennä koe-esiintymiseen samaan projektiin. Tämä on solidaarisuutta. Hassua, että tapasimme hänen kanssaan myöhemmin Minskissä kuvauksissa: Vanya näytteli Swampsissa ja minä Perelmanin Lostissa. Vanya ja minä jopa asuimme aluksi samassa hotellissa. Vanya tukee minua aina, hän on kiinnostunut kaikesta, olemme yleensä erittäin ystävällisiä hänen kanssaan.

Kerro minulle, oletko harkinnut muuta kuin näyttelemistä?

Luulen, että harkitsen vielä. Olen kiinnostunut monista asioista, pidän monista asioista. Esimerkiksi minä kirjoitan.

Taiteellisia tekstejä vai pikemminkin päiväkirjatekstejä?

Olen pitänyt päiväkirjoja kahdeksanvuotiaasta asti – tykkään todella kirjoittaa käsin. Muutama vuosi sitten aloin kirjoittaa proosaa. Ei kovin paljon, pöydällä. Tämän näkevät vain perheeni ja mestarini Oleg Lvovitš Kudryashov. Toisena vuonna GITISissä hän jopa yritti siirtää minut näyttelemisestä ohjaajaksi. Hän sanoi, että olisin hyvin kyllästynyt näyttelemiseen. Itse mietin sitä. Instituutissa usein sanottiin, että minulla on johtajan aivot. He eivät edes halunneet ottaa minua mukaan tämän takia, koska uskotaan, että näyttelijä, jonka sisällä on pieni ohjaaja, on ongelma.

Opiskelin tiedekunnassa, jossa näyttelijät opiskelevat yhdessä ohjaajien kanssa. Unelmoin siitä kahdeksannelta luokalta, jopa opiskelin Moskovan taideteatterikoulussa kaksi vuotta, mutta menin silti GITIS:iin. Ohjaajilla oli oma ohjelmansa, näyttelijöillä oma, mutta oli myös yhteinen osa, jossa opittiin toimimaan ohjaajien kanssa ja ohjaajat selittämään taiteilijalle, mitä he tarvitsivat.

Ajattelin myös – ja ajattelen edelleen – mennä opiskelemaan käsikirjoittajaksi, yrittää kirjoittaa jotain. Olen myös kiinnostunut elokuvahistoriasta. Olen kiinnostunut eläimistä, työskentelen vapaaehtoisena koiratarhassa, ja joskus vitsinä kollegani Mariten kanssa haaveilemme koirien imperiumin luomisesta ylellisillä huviloilla, kuten koirien Rubljovka (nauraa). Mutta kaikki tämä. Ymmärrän, että ammatin pitäisi tuoda tuloja, joten mietin, mitä voin tehdä, mikä antaisi minulle elämässä. On tuskin mahdollista elättää itseään tekemällä Rubljovkaa koirille.

Tämä on vaikea kysymys. Minusta näyttää siltä, ​​​​että teoriassa voit ansaita rahaa millä tahansa oudolla – ja tätä tapahtuu kaikkialla.

Myös totta. Lyhyesti sanottuna kaikki minua kiinnostavat asiat liittyvät jotenkin taiteeseen, elokuvaan. Jos en olisi näyttelijä, minusta tulisi todennäköisesti käsikirjoittaja tai dokumenttielokuvantekijä. Jotain tällaista.

Kun ihminen, joka ei ole luovasta perheestä, päättää ryhtyä ehdollisesti humanitaariseen ammattiin, hän usein pelkää, painaa vain huijarisyndroomaa. Ja miltä näyttelijäperheen lapsesta tuntuu, kun hän valitsee luovuuden?

Kun synnyt luovaan perheeseen, panoksesi ovat vielä korkeammat.

Ovatko nämä omia odotuksiasi itseltäsi, vai kuulitko siitä ulkopuolelta?

En tiedä, olisiko minulla ollut sellainen tunne, jos en olisi tuntenut sitä ulkopuolelta. Tiesin aina, että minulta odotetaan suuria asioita. Nyt kaikki käyttävät niin monia uusia käsitteitä – kaasuvalo, myrkyllisyys, väärinkäyttö ja muut termit ilmiöille, joihin ihmiskunta on vihdoin kiinnittänyt huomiota. Ja yhtäkkiä tajusin, ettei ole olemassa sanaa, joka viittaa kuuluisiin perheisiin kuuluviin lapsiin ja heidän ongelmiinsa. Vaikka itse asiassa kuuluisien perheiden lapset ovat usein peikkoja. Opiskelin tavallisessa koulutuskoulussa – ja taistelin siellä jatkuvasti. Löin kavereita, minua hakattiin, nöyryytettiin ja loukkasin vain siksi, että isoisäni on kuuluisa taiteilija.

PSYKOLOGIN TUNNUKSET RIISTETÄÄN TYÖMATERIAALISTA. VIIME VUODEN KÄYTTÖÖN ANTIN KAIKKI VUODEN JA ONGELMANI ROOLISSA

Lapset ovat hyvin vihaisia.

Kyllä, lapset ovat periaatteessa julmia, tämä on normaalia. En näyttänyt olevan julma lapsi, mutta jos he sanoivat jotain minusta, löin heti. Siksi minulla ei ollut ystäviä. Kun astuin Moskovan taideteatterikouluun, kaikki seisoivat minusta erillään ja kuiskasivat, koska he tiesivät, että olin Yankovskaya. Ja kuulin jatkuvasti itsekseni – kyllä, hän on vedossa, vedä, vedä, vedä. Nyt se ei satuta minua millään tavalla, mutta silloin olin siitä erittäin huolissani.

Milloin tajusit ensimmäisen kerran, että olet erittäin kuuluisien ihmisten tytär ja tyttärentytär?

Kun isoisäni kuoli. Meillä kaikilla on joku kuolemassa, se on elämää. Mutta yleensä ihmisillä on mahdollisuus selviytyä siitä yksin, selviytyä siitä. Minulla ei ollut sitä mahdollisuutta.

Osoittautuuko, että henkilökohtainen surusi lakkaa olemasta henkilökohtaista?

Kyllä, käy ilmi, että on. Siitä lähtien en kestä mitään hypeä, enkä siksi käy ensi-illassa, en pidä juhlista, maallisesta yhteiskunnasta. Kun isoisäni kuoli, olin 14-vuotias – teini-iän huippu. Sitten olin täysin pettynyt mediajärjestelmään.

Puhutko iltapäivälehdistä?

Tietenkin. Perheeni yritti suojella minua, mutta se oli mahdotonta tehdä sitä täysin. Esimerkiksi ihmiset juoksivat perässäni, koulutytön, he jahtasivat minua – nämä olivat erittäin epämiellyttäviä traumaattisia tarinoita.

OPISIN TAKKOKOULESSA JA TAISTELIN SIELLÄ JATKUVASTI. LÖÖIN MYYJÄT, MINUA HAKOIN, NÖYRÄTYN JA LUKATTUIN VAIN SISTÄ, KOSKA ISOIDENI ON KUULUU TAITEILIJA

Mitä he halusivat sinulta? Jotta voisit sanoa jotain?

Kyllä, jotta voin jakaa tunteitani.

Mitä voi tuntea, kun isoisä kuolee?

En siis tiedä. Sillä hetkellä minulla oli oma kuvani maailmasta. Nyt ymmärrän, että se oli mahtava oppitunti, joka teki minusta supervahvan ihmisen ja, kummallista kyllä, antoi minulle huumorintajua, joka suojelee minua hyvin.

Erittäin kova oppitunti.

Vaikea, mutta hyvä, että läpäisin sen silloin. Vaikka on ehkä parempi käydä läpi tällaisia ​​asioita vasta myöhemmin, mutta olen fatalisti ja uskon, että kaikki tapahtuu silloin, kun sen tarvitsee. Olen yleensä kiinnittynyt syy-seuraussuhteen löytämiseen, minun on otettava opiksi kaikesta, ja joskus haaveilen ajasta, jolloin olen vanha nainen, avaan kaikki päiväkirjani ja ymmärrän kaiken elämästäni.

Se näyttää kuin Dorian Gray, mutta kuvan sijaan teksti. Vähän pelottavaa.

Kyllä, kyllä, kyllä.

Sanoit jyrkästi, että et pidä siitä, kun ihmiset kurkivat yksityiselämääsi. Mutta suosiossa on paljon hyvää, eikö niin? On mukavaa tulla kauniissa vaatteissa paikkaan, jossa on kauniita ihmisiä, on mukava kävellä Venetsian elokuvajuhlien punaisella matolla.

Kyllä, olen erittäin iloinen, jos minut kutsutaan eurooppalaiselle festivaaleille. Menen sinne tietysti.

Entä jos tulisi Dolce & Gabbanan kasvot Venäjällä? Tai Maison Margiela – sanoit rakastavasi brändiä.

Kyllä, sekin on mukavaa.

Kiellätkö kategorisesti kaikki tällaiset asiat itsellesi?

En vain suunnittele suosiolleni.

Mutta se liittyy väistämättä ammattiisi.

Ymmärrän, mutta se saa minut jonkinlaiseen stressiin, pelkään sitä. Ja jälleen, sinun on ymmärrettävä, että suosio ei ole perheessäni uutuus eikä arvo. Muistan, kuinka valokuvani isoisäni kanssa julkaistiin 7 Days -lehdessä, kun olin viisivuotias. Kaikki nauroivat, mutta en ymmärtänyt ollenkaan – mikä se on? No sellainen isoisä. Aloin heti tappelemaan. Lyhyesti sanottuna minulla ei ole niin hauskaa suosion kanssa. Kaksi idoliani, joista olen puhunut paljon, ovat Daniel Day-Lewis ja Frances McDormand. Nämä ovat ihmisiä, joilla on ammatti. En halua persoonallisuuteni olevan muutakin kuin työni. Ja tämä hetki on erittäin helppo missata, ja vielä enemmän näyttelijälle on helppo olla huomaamatta, kuinka hänen elämästään tulee kaikille paljon kiinnostavampaa kuin mitä hän tekee.

NYT KAIKKI KÄYTTÄVÄT PALJON UUSIA KÄSITTEITÄ – KAASUSLAISTUS, MYRKYLLISYYS, HYÖTYKÄYTTÖ JA MUITA TERMIÄ. MUTTA EI OLE KUULUIDEN PERHEEN LAPSISTA KOSKEVAT SANAA

Pelkäät muuttuvasi näyttelijästä vaikuttajaksi.

Kyllä, en halua sitä. Haluan säilyttää jonkin verran, en tiedä, puhtautta. Tässä on Frances McDormand, fantastinen näyttelijä, jossa hän kertoi yhdessä haastattelussa, että hän päätti jossain vaiheessa luopua mainonnasta, haastatteluista, kansista kymmeneksi vuodeksi voidakseen olla näytöllä Frances McDormandin sijaan hahmona. . Tai toinen esimerkki: Tilda Swinton, joka on kuvattu valtavassa määrässä art-house-kuonaa, koska tämäkin on sellaista puhdistusta.

Samalla hän on supermediapersoona, Chanelin kasvot.

Kyllä, hän vain tasapainottaa täydellisesti. Tai näyttelijä Yura Borisov – pidän todella tavasta, jolla hän johtaa Instagram-tiliään. Henkilökohtaisia ​​tietoja ei ole, ja siksi, jos haluat katsoa Yuraa.

Pitääkö sinun mennä elokuviin?

Sinun täytyy mennä elokuviin.

Voinko esittää idioottimaisen kysymyksen?

Tule, joo.

Ovatko näyttelijät parempia valehtelemaan? Oletetaan, että Meryl Streep tulee kotiin ja haluaa valehdella miehelleen – ja hänellä ei ole mahdollisuuksia, koska tämä on Meryl Streep.

Hyvä kysymys, hyvä kysymys. Tiedätkö, minusta näyttää siltä, ​​että ei, se ei ole parempi. Valehtelen erittäin huonosti. Esimerkiksi rakastan mafian pelaamista, ja jos yhtäkkiä käy ilmi, että mafia olen minä, häviän heti, koska olen erittäin onnellinen.

Toinen tyhmä kysymys. Kuinka poistua hahmosta? Mihin tukeen voit luottaa jättääksesi sankarisi talon kynnyksen taakse?

En voi tehdä sitä ollenkaan. Pian ilmestyy elokuva runoilija Nika Turbinasta, jossa näytin. Kuvausten aikana huomasin, että olemme Turbinan kanssa monella tapaa samanlaisia, ja siinä aloin todella hämmentyä. Jossain vaiheessa äitiäni näyttelevä Anya Mikhalkova tuli luokseni ja sanoi: ”Kuule, olen huolissani sinusta, koska sinusta tulee oma hahmosi, sinun on opittava pääsemään tästä pois.” Hän tuki minua paljon, opetti mitä tehdä, mitä tekniikoita käyttää. Isäni antoi minulle myös erittäin hyviä neuvoja.

On vain vaikea jättää edes tiliotteita oven ulkopuolelle, ja kun tottuu toiseen ihmiseen, en voi edes kuvitella.

Katso, tehdään näin: kaikki näyttelijät ovat joka tapauksessa vähän hulluja. Ja joka tapauksessa otat jotain hahmoista. Siksi on niin tärkeää, että sinulla on ystäviä ympärilläsi, perhettä – joitain ihmisiä, jotka voivat sekä tukea että sanoa, että olet mukana.

Suhteestasi mediaan pyöristettynä saan sellaisen vaikutelman, että otat urapolkusi erittäin vakavasti – oikaiskaa, jos näin ei ole. Ymmärrän tämän lähestymistavan täydellisesti, mutta toisaalta on esimerkki samasta Matthew McConaugheystä, joka näytteli kultatukkaista komeaa miestä shortseissa koko elämänsä, ja sitten yhtäkkiä kävi ilmi, että hän oli loistava näyttelijä. Tarina yrityksestä ja erehdyksestä, jossa voit paskaa itseäsi sata kertaa peräkkäin ja sitten tehdä jotain hienoa. Kuinka paljon annat itsellesi mahdollisuuden höpöttää?

En anna ollenkaan. Ilmeisesti myös koulutuksen vuoksi GITISissä meitä opetettiin myös tällä tavalla.

Miksi?

Minusta näyttää siltä, ​​että sisäänkäynnin luona on mahdotonta paskaa, aivan alussa. On tärkeää aloittaa oikein. Mutta tämä on myös puhdasta onnea ja mahdollisuutta odottaa rooliasi. Olen kotoisin Moskovasta, minulla on paikka asua, joten voisin odottaa, mutta on tilanteita, kun kaverit tulevat muista kaupungeista, heidän on kiireesti aloitettava työt ja he voivat päästä erittäin hyvään projektiin tai he voivat mennä läpi sarjan paskaa, nähdään. Jokainen on hyvin erilainen. Mutta tajusin, että on erittäin tärkeää tehdä virheitä. Sillä jos et erehdy, luutut nopeasti.

Pronssia.

Kyllä, ja alat pelätä entistä enemmän. Siksi on niin siistiä työskennellä teatterissa, varsinkin harjoituksissa – siellä paskat aina itsesi. GITISissä ennen jokaista ensi-iltaa oli kaksi esinäytöstä, ja päätimme siellä kahden näytöksen lain: jos loistit ja soitit fantastisesti ensimmäisessä näytöksessä, olet sataprosenttisesti paskaa toisella. Ja päinvastoin.

KEHITTIMME KAHDEN ESITYKSEN LAIN GITISSESSÄ: JOS ENSIMMÄISEN KUN LOISTAT JA PELAAT FANTASTISESTI, SINUA TOISELLA KÄYTÖSSÄ OLET SATA PROSENTTIA

Miksi näin? Etkö voi pitää tulosta?

Koska tämä on sellainen ammatti. Heti kun nouset lentoon, sinun on ymmärrettävä, että ainoa tie alas Olympuksesta on alas.

Pelkäätkö olla tähti?

En tiedä. Toisaalta ikään kuin kaikki tapahtuva olisi minulle tuttua, eli mediatila.

Olit aina mukana.

Kyllä, mutta samalla olin siinä kuin tytär, kuin tyttärentytär. Oli ja ei ollut.

Tiedän, että veljesi Vanya ei ole mukana kaupallisissa projekteissa, isäsi ei ole mukana, äitisi tietääkseni ei myöskään.

Mitä tarkoitat kaupallisilla projekteilla? Tarkoitatko mainontaa?

Erikoisprojektit, kaupalliset hankkeet, joihin brändi osallistuu – itse asiassa mainonta. Lähetät myös, että et ole kiinnostunut. Miksi?

Koska jos osallistut kaupalliseen projektiin, olet sinä. Tämä on Vanya Yankovsky, Lisa Yankovsky. Perheeni ja minä emme keskustelleet siitä, enkä voi sanoa, että meillä olisi periaatteellinen kanta tässä asiassa. Ehkä emme vain ole kiinnostuneita.

Ja jos sinä…

Jos minun on rakennettava mökki johonkin? Muuten, haluan todella dachaa, enkä vielä ymmärrä, kuinka voin ansaita sillä rahaa.

Oletetaan, että sinulle tulee tuotemerkki, josta pidät. Tuomitaanko sinua perheessäsi mainonnasta?

Maassamme kukaan ei tuomitse ketään ollenkaan. Meillä ei ole sitä. Jos minulle soitettiin ja tarjottaisiin esimerkiksi Pradalle mainontaa, olisin ehkä suostunut. Mutta yleisesti ottaen minulla on erittäin vaikea asenne mainontaan. En halua luopua, mutta ymmärrän, että mainonta ei ole luovuutta, se ei ole taidetta. Tällä teen rahaa. Vaikka tietysti kaikki haluavat rahaa, minäkin haluan rahaa.

Dacha taas.

Haluan mahtavan kesämökin, ison. Mutta jostain syystä minua hävettää mainostaa. Tai he kutsuivat minut teatteriin – esitykseen, kahden kuukauden harjoituksiin, ja minua jopa hävettää aloittaa keskustelu rahasta.

Tätäkö agenttisi tekevät?

Kyllä, meillä on yhteinen perheagentti Olga.

Tuntuuko sinusta, että itsensä toteuttaminen ilman tarvetta ansaita on siunaus tai lisävastuutaakka?

Tämä on siunaus ja unelmani.

No, sanot, että et kuvannut, koska ymmärsit, että sinulla on paikka asua ja voit uppoutua luovuuteen. Ja joku ei voinut uppoutua luovuuteen, hänen piti ansaita rahaa esimerkiksi vuokrahuoneeseen.

Kyllä.

Onko tämä asema hyvä sinulle vai ei? Mitä tulee luovaan yksikköön.

Olen tietysti hyvin kiitollinen kohtalolle, että minulla oli tällainen mahdollisuus. Mutta nyt olen sen tosiasian edessä, että minun täytyy ansaita. Ne asiat, jotka kiinnostavat minua luovasti, ovat paljon vähemmän kuin elintärkeät tarpeeni. Ja olen edelleen tämän valinnan edessä.

Kuuntele, mikä meikki on? Kaikki sanovat sinusta, että vihaat meikkiä, älä anna maalata itseäsi kuvauksissa ja niin edelleen.

Jostain syystä he maalaavat minua jatkuvasti niin, että näytän huoralta – olen pahoillani, mutta se on totta. Se ei vain sovi minulle. Käyn kuvauksissa ja haastatteluissa vain, kun minulla on jokin projekti tulossa.

Joka tapauksessa sinua kutsutaan jatkuvasti kuvaamaan myös ilman ensi-iltaa. Olet nuori, kaunis, hoikka tyttö – minkä tahansa kiiltävän lehden unelma.

Nimi, kyllä. En tiedä, en ole siisti.

Kuvittele olevasi Chanel-mekossa koruliikkeessä.

Kyllä *** (miksi) tarvitsen tätä! Vihaan järjettömyyttä, ymmärrätkö? Kun olin teini-iässä, jotkut todella hienot jätkät, muotimaailman huippu, pyysivät minua malliksi. Asuisin nyt Ranskassa tai Los Angelesissa, minulla olisi hieman erilainen hahmo. Tämä ehdotus silitti egoani tunnin ajan 16-vuotiaana, olin erittäin tyytyväinen tähän tapaamiseen, mutta tämä.

Minä rakastan PRADAa VÄLILLÄ, rakastan MARTIN MARGELIA. OLEN KIINNOSTUNUT HÄNEN PERSONAILEESTA

Ei sinulle.

Olen tylsistynyt. Esimerkiksi tapasimme sinut, sanot: ”Lizka, mitä teit, missä olit?” Ja minä: ”Kuvasimme kolme tuntia, he maalasivat kasvoni sinne, laittoivat huulipunaa.”

Mutta samalla rakastat muotia.

Pidän todella asioista, muodista, joskus jään jumiin, kun katson hienoja esityksiä, rakastan todella Pradaa, rakastan Martin Margielaa. Mutta jälleen kerran, olen kiinnostunut hänen luonteestaan. Rakastan Dries Van Notenia, rakastan myös Vivienne Westwoodia.

Kaikilla näillä merkeillä on hyvin selkeä viesti – ne eivät ompele vain valkoisia paitoja. Ne kaikki liittyvät jotenkin taiteeseen, niillä kaikilla on hyvin voimakas idea. Kiinnostaako se sinua?

Kyllä, koska siinä on taas jotain järkeä. Isäni keksi tyylilleen nimen – eliittiklochard: jos ei katso tarkkaan, näyttää siltä, ​​että hänellä on hyvin yksinkertaisia ​​vaatteita, kun taas melkein kaikki hänen tavaransa ovat esimerkiksi Pradaa. Mutta brändi ei ole ollenkaan näkyvä eikä heikennä hänen persoonallisuuttaan.

Tämä on kyky puhua visuaalista kieltä.

Kyllä, kyllä, kyllä. Tapahtuu, että henkilö ikään kuin kantaa, esittelee muodikasta asiaa – ja tämä on erittäin kaunista, mutta esimerkiksi minä en tiedä kuinka tehdä tämä, enkä ole siitä kovin kiinnostunut.

Lyhyesti sanottuna, onko sinulle tärkeää, ettet ole alusta näyttämään mitään?

Sanoit sen niin hyvin. Ja sama on meikin kanssa. Saa minut kuvata aikakauslehteä varten, mutta haluan persoonallisuuteni näkyvän jälleen tämän kuvan kautta, jotta ymmärrän jotain itsestäni. Olen kyllästynyt, kun he vain maalaavat jotain minulle.

Elizaveta Yankovskaya kuva