Wikipedia Bernard Albert Wrightson Amerikāņu mākslinieks Bernijs Raitsons

Bernijs Raitsons

Bernards Alberts Raitsons (1948. gada 27. oktobris – 2017. gada 18. marts), dažkārt saukts par Berniju Raitsonu, bija amerikāņu mākslinieks, kurš pazīstams kā viens no Swamp Thing radītājiem, kā romāna Frankenšteins ilustrators un kā citu komiksu šausmu un ilustrāciju autors, kas raksturo sarežģītu pildspalvas un otas darbu.

Agrīnā dzīve

Raitsons dzimis 1948. gada 27. oktobrī Dandalkā, Merilendā. Mākslas izglītību viņš ieguva, skatoties Džonu Gnaju televīzijā, lasot komiksus, īpaši EK komiksus, un apgūstot neklātienes kursu slavenību mākslinieku skolā. Viņa mākslinieciskās ietekmes ir tādas kā Frenks Frazeta, Als Viljamsons, Als Dorns, Greiems Ingelss, Džeks Deiviss un Hovards Pails.

Viņš publicēja daiļdarbu ar kapakmeni “Berni Wrightson, 1965. gada 15. decembris” Warren Publishing izdevuma Creepy #9 33. lappusē (vāks datēts ar 1966. gada jūniju).

Karjera

1966. gadā Raitsons sāka strādāt The Baltimore Sun par ilustratoru. Nākamajā gadā pēc tikšanās ar mākslinieku Frenku Frazetu komiksu konvencijā Ņujorkā viņš iedvesmoja radīt savus stāstus. 1968. gadā viņš parādīja savu darbu kopijas DC Comics redaktoram Dikam Džordano un saņēma ārštata uzdevumu.

Savā profesionālajā rakstībā Raitsons sāka rakstīt savu vārdu “Bernijs”, lai atšķirtos no olimpiskā ūdenslīdēja Bernija Raitsona, taču vēlāk savā vārdā atjaunoja pēdējo “e”.

1968. gadā viņš uzzīmēja savu pirmo profesionālo komiksu stāstu “Cilvēks, kurš nogalināja sevi”, kas parādījās Noslēpumu namā #179 (vāks datēts no 1969. gada marta līdz aprīlim). Viņš turpināja strādāt pie dažādām mistērijām un antoloģijām gan DC, gan dažus gadus vēlāk tās arhivētājam Marvel Comics. Tieši Marvel izdevumos “Tumsas kamera” un “Ēnu tornis” viņš pirmo reizi tika mudināts nedaudz vienkāršot savu sarežģīto pildspalvas un tušas zīmējumu, un tieši tur parādījās viņa greznais otu raksts, kas kļuva par viņa tintes pazīmi 1970. gadu komiksos. , vispirms parādījās.

Tāpat kā daudzi 70. un 80. gadu mākslinieki, Raitsons pārcēlās uz Ņujorku, cerot atrast darbu pie komiksu izdevējiem, piemēram, DC Comics vai Marvel Comics.

Savulaik Raitsons dzīvoja vienā mājā Kvīnsā ar māksliniekiem Alenu Milgromu, Hovardu Čaikinu un Valteru Simonsonu. Simonsons atceras: “Mēs pulcējāmies 3:00 no rīta. Viņi atnāca un mēs ēdām popkornu un sēdējām un runājām par visu, par ko runāja 26, 27 un 20 gadus veci jaunieši. Mūsu māksla, televīzija, vienalga. Plkst. toreiz es praktiski zināju: “Te tie ir, vecie labie laiki.”

Purva lieta

Kopā ar rakstnieku Lenu Vīnu Raitsons 92. noslēpumu namā (1971. gada jūlijā) izveidoja Swamp Thing atsevišķā šausmu stāstā, kura darbība norisinās Viktorijas laikmetā. Vīne vēlāk stāstīja, kā Raitsons iesaistījās šajā stāstā: “Bērnijs Raitsons tikko bija izšķīries ar draudzeni, un mēs sēdējām manā mašīnā un vienkārši runājām par dzīvi – visām svarīgām lietām, kas jādara, kad jums ir 19 un 20 gadi.

Un es teicu: “Zini, es tikko uzrakstīju stāstu, kas patiesībā izskatās tā, kā jūs šobrīd jūtaties.” Es viņam pastāstīju par Purva lietu, un viņš teica: “Man tas ir jāuzzīmē.”

1972. gada vasarā viņš izdeva Badtime Stories — šausmu/zinātniskās fantastikas komiksu antoloģiju, kurā bija viņa paša scenāriji un zīmējumi (1970–1971), katrs stāsts bija zīmēts citā vidē (tinte, tonētie zīmuļi, duoshad). papīrs). , ekrāna toņi, piemēram, kopā ar tradicionālo pildspalvu, tinti un otu).

Viņš un rakstnieks Mārvs Volfmans kopīgi veidoja Likteni savādās noslēpumainās pasakās Nr. 1 (1972. gada jūlijs-augusts), tēlu, kas vēlāk tiks izmantots Nīla Geimana darbā.

1972. gada rudenī Swamp Thing atgriezās savā sērijā, kuras darbība risinās mūsdienu pasaulē un vispārējā līdzstrāvas nepārtrauktībā. Raitsons uzzīmēja sērijas pirmos desmit numurus. Ebigeila Arkāne, galvenā Swamp Thing mitoloģijas otrā plāna varone, tika prezentēta 3. numurā (1973. gada februāris-marts).

Raitsons sākotnēji lūdza DC izveidot mākslu Shadow revival, taču viņš agri pameta projektu, kad saprata, ka nevar laikā pabeigt nepieciešamo minimālo lappušu skaitu, kā arī darbu pie Swamp Thing. Maikls Kaluta ilustrēja sēriju, bet Raitsons deva lielu ieguldījumu trešā numura izveidē gan ar zīmuli, gan ar krāsu, kā arī uzzīmēja 4. numura atvērumu.

Vorens un studija

1974. gada janvārī viņš pameta DC, lai strādātu Warren Publishing, kura melnbaltajiem žurnāliem viņš izveidoja virkni oriģinālu šausmu komiksu, kā arī īsu stāstu adaptācijas. Tāpat kā “BadTime Stories”, arī šajos melnbaltajos stāstos Raitsons eksperimentēja ar dažādiem medijiem: Edgara Alana Po filmā “The Black Cat” tika izmantots sarežģīts pildspalvas un tintes darbs, kas krasi kontrastēja ar viņa “Swamp Thing” paneļiem, kuros dominē otas. . Brūsa Džounsa sarakstītās filmas “Dženifera” scenārijs bija atmosfēriski uzzīmēts ar pelēkiem marķieriem.

“Pepper Lake Monster” ir otas, pildspalvas un tintes sintēze, savukārt HP Lovecraft “Cool Air” bija mēģinājums izveidot divtoņu papīru. “Nakts saulriets” bija vingrinājums tintes mazgāšanā. “Clarissa” tika zīmēta arī ar pildspalvu, otu un tinti, kā arī izmantojot tintes mazgāšanas līdzekli.

1975. gadā Raitsons sadarbojās ar kolēģiem māksliniekiem Džefriju Ketrīnu Džounsu, Maiklu Kalutu un Bariju Vindzoru-Smitu, lai izveidotu The Studio — Manhetenas kopīgu bēniņu telpu, kurā grupa pētīja ārpus komiksu tirdzniecības robežām. Lai gan Raitsons turpināja veidot secības, šajā laikā viņš sāka veidot ilustrācijas daudziem plakātiem, izdrukām, kalendāriem un pat ļoti detalizētai krāsojamo grāmatu. Viņš arī zīmēja sporādiskus komiksus un neregulāras ilustrācijas žurnālam National Lampoon no 1973. līdz 1983. gadam.

Raitsons septiņu gadu laikā sagatavoja aptuveni 50 detalizētas pildspalvas un tintes ilustrācijas Mērijas Šellijas romāna Frankenšteina izdevumam.

Vēlāka karjera

Animācijas filmas “Smagais metāls” segmenta “Kapteinis Sterns” pamatā ir Raitsona radītais tēls (pirmo reizi parādījās žurnāla Heavy Metal 1980. gada jūnija numurā). Freakshow, grafiskais romāns, kuru sarakstījis Brūss Džonss un ilustrējis Raitsons (pildspalva, ota un tinte un akvarelis), tika publicēts 1982. gadā Spānijā, bet 80. gadu sākumā tas tika publicēts žurnālā Heavy Metal.

1983. gadā Bernijs Raitsons ilustrēja Stīvena Kinga sarakstītās šausmu filmas Creepshow komiksu adaptāciju. Tas noveda pie vairākām citām sadarbībām ar Kingu, tostarp ilustrācijām Vilkača ciklam, kas ir atjaunots Kinga apokaliptiskās šausmu eposa The Stand izdevums, un The Wolves of Calla, piektajai daļai King’s The Dark Tower sērijā.

Vēlāk viņš ilustrēja vāku 1997. gada 26. aprīļa līdz 2. maijam TV Guide, ilustrējot Kinga televīzijas miniseriālu The Shining.

1984. gada filmas Spoku mednieki filmēšanas laikā Raitsons bija viens no māksliniekiem, kurus nolīga producenta asistents Maikls K. Gross, lai radītu konceptmākslu spokiem un citām psihiskām parādībām, ar kurām saskaras filmas varoņi. Starp viņa iesniegtajām ilustrācijām bija attēli, kuros redzami “bēgļi” no spoku velves, ko darbina elektrība, kuri pēc elektrības padeves pārtraukuma izkliedējas.

Džims Stārlins un Raitsons producēja Heroes for Hope — 1985. gada vienas daļas sēriju, lai savāktu līdzekļus bada seku likvidēšanai un Āfrikas atjaunošanai.

Grāmatā, kas izdota “komiksu ievārījuma” formā, bija visas komiksu zvaigznes, kā arī vairāki pazīstami autori ārpus komiksu industrijas, piemēram, Stīvens Kings, Džordžs R. R. Mārtins, Hārlans Elisons un Edvards. Braients. 1986. gadā Raitsons un rakstniece Sjūzena K. Putnija strādāja pie grafiskā romāna Spider-Man: Hook Nose. Tajā pašā gadā Raitsons un Stārlins izdeva otru labdarības komiksu Heroes Against Hunger ar Supermenu un Betmenu, kuru izdeva DC un kurā, tāpat kā iepriekšējā Marvel projektā, bija iekļauti daudzi no labākajiem komiksu grāmatu veidotājiem.

1988. gadā Stārlina un Raitsons strādāja pie diviem miniseriāliem Weird un Batman: Cult, kā arī Marvel Graphic Novel #29, kurā piedalījās Holks un lieta.

Viņš ir ilustrējis kartītes kolekcionējamai kāršu spēlei Heresy no Last Unicorn Games: Kingdom Come, kā arī veidojis albumu vākus vairākām grupām, tostarp Meat Loaf.

Raitsons ir veidojis konceptmākslu filmām un televīzijai, strādājot pie tādiem projektiem kā Fakultāte, Galaxy Quest, Spider-Man, The Fog, Land of the Dead un Serenity.

2012. gadā Raitsons sadarbojās ar Stīvu Nīlsu, lai izveidotu IDW izdoto filmu Frankenstein Alive, Alive!, par ko viņš saņēma Nacionālās karikatūristu biedrības balvu.

Personīgā dzīve

Raitsona pirmā sieva Mišela Raitsone bija iesaistīta pagrīdes komiksos un rakstīja stāstus tādām publikācijām kā It Ain’t Me, Babe, Wimmen’s Comix un Arcade. Viņa nomira 2015. gadā. Raitsonam un Mišelai kopā bija divi dēli Džons un Džefrijs.

Raitsons dzīvoja kopā ar savu otro sievu Lizu Raitsoni un padēlu Tomasu Adamsonu Ostinā, Teksasā.

2017. gada janvārī Raitsons paziņoja, ka aiziet pensijā cīņas ar vēzi dēļ. Viņš nomira 2017. gada 18. martā 68 gadu vecumā. Nākamajā dienā Liza Raitsone apstiprināja, ka viņa nāve sekoja ilgstošai cīņai ar smadzeņu vēzi. Raitsona piemiņai tika veltīts filmas The Walking Dead 7. sezonas noslēgums “The First Day of the Rel of Your Life” 2017. gada 2. aprīlī.

Radošais mantojums

Raitsona nāve tika sagaidīta ar virkni liecību un pateicību no kolēģiem un profesionāliem faniem, tostarp Joss Whedon, Neil Gaiman, Guillermo del Toro, Walter Simonson un Mike Minjola. Vaidons Raitsonu nosauca par “zvaigzni, uz kuras virzās citi mākslinieki”, un Geimens paziņoja, ka Raitsons bija pirmais komiksu mākslinieks, kura darbu es iemīlēju. Šausmu pazinējs del Toro deva 24 stundu klusēšanas solījumu par godu Raitsonam, rakstot: “Tāpat kā mums visiem, lielākajam, kāds jebkad dzīvojis, ir pienācis gals: Bernijam Raitsonam. Mana ziemeļu tumšā jaunības zvaigzne. Meistars.”

Hellboy veidotājs Maiks Minjola par Raitsonu teica: “Viņš bija ģēnijs, un ne tikai briesmoņi. Visā, ko Bernijs darīja, bija dvēsele.”

Raitsona bijušais kaimiņš Valters Simonsons, kurš astoņdesmitajos gados dzīvoja tajā pašā mājā, kur Raitsons, atcerējās: “Pat agrā bērnībā mēs visi bijām bijībā par viņa darbu, tas bija tik labi.” Analizējot Raitsona prasmi, Saimonsons paskaidroja, ka Raitsons ne tikai spēja zīmēt jebko, bet arī bija jēgu meistars, spēja precīzi kontrolēt krāsu un pelēko krāsu dziļumu un toņus savos darbos, norādot:

“Zīmējumā vai gleznā viena no lietām, ko jūs kontrolējat, ir vērtība, proti, gaišs un tumšs. Ja jūs paņemtu savu krāsu televizoru un kaut kā izslēgtu krāsu un iegūtu melnbaltu un pelēku attēlu, jūs aplūkotu šo krāsu attēlu nozīmi.”

Frankenšteins ir pilnīgs vērtīgs šedevrs, tajā tiek izmantoti neticami sarežģīti attēli, un tomēr jūs vienmēr redzat tieši to, kas jums jāredz. Tas virza aci tieši tur, kur nepieciešams.” Par slaveno divu lappušu garo Frankenšteina laboratorijas ainu no šī darba Simonsons par to teica: “Tas ir tik sarežģīti, un tomēr viņš spēj jums parādīt to, ko viņš vēlas, lai jūs redzētu. Savā ziņā [laboratorijas aina ir] stāsta kodols. . Tur Frankenšteins pārkāpj Dieva likumus. Es domāju, ka cilvēki viņu vienkārši piesaistīja, jo viņa ir tik pilnīgi pāri un tajā pašā laikā tik pilnībā kontrolēta.” Komiksu analītiķis un vēsturnieks Skots Makklods attēlu nosauca par “detaļu sacelšanos”, sakot:

“Var paiet kāds brīdis, līdz pamanīsiet līķi guļam kompozīcijas apakšā kreisajā pusē. Tas padara to mazliet vairāk līdzīgu dārgumu kartei. Vēl nedaudz “Kur ir Valdo?””

2016. gadā, apceļojot savu plašo mākslas un popkultūras piemiņlietu bibliotēku, del Toro nosauca Raitsona “Frankenšteinu” par visgrūtāk atrodamo oriģinālu sakot:

“Tās ir ļoti reti. Cilvēki, kuriem tās ir, tās neatlaiž. Man bija vajadzīgi gadi, lai tos iegūtu. Man ir deviņas no 13 iecienītākajām Frankenšteina lapām, kuras kādreiz ir bijis Bernijs Raitsons, pārējās četras. : vienu no tiem neviens nezina, kur viņš atrodas, un pārējos trīs, es teiktu, ir ļoti grūti izvilkt no cilvēkiem, kuriem tie ir.

Balvas

Raitsons ieguva Shazam balvu par labāko zīmuli (drāma) 1972. un 1973. gadā par Swamp Thing, Shazam balvu par labāko individuālo stāstu (drāma) 1972. gadā par Swamp Thing #1 (kopā ar Lenu Vīnu). Viņš saņēma papildu nominācijas, tostarp Shazam balvu par labāko tinti 1973. gadā par filmu Swamp Thing un Shazam balvu par labāko individuālo stāstu tajā pašā gadā par “A Clockwork Horror” filmā Swamp Thing #6 (ar Lenu Veinu).

Raitsons bija Mīļākā profesionālā mākslinieka balvas saņēmējs 1974. gadā. 1973. gadā viņš bija nominēts tai pašai balvai, kas tolaik bija pazīstama kā “Gētes balva”.

• Raitsons kopā ar Džimu Stārlinu bija viens no 1986. gada Boba Klempeta humanitārās balvas saņēmējiem par darbu pie Cerības varoņiem. Nākamajā gadā Raitsons saņēma Inkpot balvu.
• Raitsons saņēma H. ​​P. Lavkrafta balvu (pazīstamu arī kā “Howie”) 2007. gada H. P. Lavkrafta filmu festivālā Portlendā, Oregonas štatā.
• Viņš saņēma 2012. gada Nacionālās karikatūristu biedrības komiksu grāmatu balvu par filmu “Frankensteins Alive, Alive!”.
• 2015. gadā viņam tika piešķirta Inkwell īpašās atzinības balva par vairāk nekā 45 gadu darbu, tostarp kopīgu filmu Swamp Thing un Frankenstein veidošanu DC Comic. 2021. gadā Raitsons tika uzņemts Joe Sinnott Inkwell Awards Slavas zālē.

Bibliogrāfija

Komiksi

[spoilera virsraksts = “Bongo komiksi”]

• Treehouse of Horror #11 “Squish Thing” segmenta parodija par Swamp Thing (2005)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Chanting Monks Studios”]

• Nakts terori #1 (2000)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Haoss! Komiksi”]

• Murgu teātris Nr. 1-4 (1997)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts “Cry for Dawn Productions”]

• So Dark the Rose #1 (1995)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts =”Dark Horse Comics”]

• Citu pilsēta Nr. 1-4 (2007)
• Tarzan Le Monstre #11-12 (1998)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “DC Comics”]

• Aquaman Annual #4 (vāks) (1998)
• Betmens #265, 400 (interjeri); Nr. 241, 320, Ikgadējais Nr. 22 (vāciņi) (1972-1998)
• Betmens: Apslēptie dārgumi #1 (2010)
• Betmens: Nekad vairs (vāciņi) Nr. 1-5 (2003)
• Betmens: Kults Nr. 1-4 (1988)
• Detektīvu komiksi Nr. 425 (vāks) (1972)
• Flinch #14 (2000)
• Green Lantern Annual #7 (vāks) (1998)
• Varoņi pret badu (tikai divas lappuses) (1986)
• Noslēpumu nams #179-181, 183, 186, 188, 191, 195, 204; (vāciņi): #193-194, 207, 209, 211, 213-214, 217, 221, 229, 231, 236, 255-256 (1969-1978)
• Noslēpumu māja, sēj. 2#9; (vāks): #1 (2009)
• Noslēpumu māja #92; (vāciņi): #93-94, 96, 100, 103, 106-107, 135, 139 (1971-1976)
• JLA 2. gada gads (vāks) (1998)
• Jonah Hex #9 (vāks) (1978)
• Kong the Untamed #1-2 (vāciņi) (1975)
• Plūk! 1, 5 (1973-1974)
• Spoku mājas noslēpumi Nr. 5, 44 (vāciņi) (1975–1982)
• The Shadow Vol. 2 #3, (1974)
• Vitrīna (Nightmaster) Nr. 83-84 (1969)
• Spoks Nr. 9 (1969)
• Spectre sēj. 3 #58 (vāks) (1997)
• Supermens/Betmena gada 3. izrāde (vāks) (2009)
• Purva lieta Nr. 1-10 (1972-1974)
• Tales of the Unexpected #4 (vāks) (2007)
• Negaidītais #116., 119., 128. (1970-1971)
• Kāju pirkstu birkas ar Džordžu Romero (vāks) Nr. 1-6 (2004-2005)
• Laipni lūdzam atpakaļ Mystery House #1 (vāks) (1998)
• Dīvainais Nr. 1-4 (1988)
• Weird Mystery Tales #1 (interjeri); #21 (vāks) (1972-1975)
• Wonder Woman Annual #7 (vāks) (1998)
• Raganu stunda Nr. 3, 5 (1969)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “DC Comics un Dark Horse Comics”]

• Betmens/citplanētiešu miniseriāls Nr. 1-2 (1997)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Eclipse Comics”]

• Bernijs Raitsons: Macabre meistars #5 (1984)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Fantagraphics Books/Eros Comix”]

• “Purpura piktogramma” kolekcija Nr. 1 (1991)
• Mīlestības pļāvējs un citi stāsti Nr. 1 (1988)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “IDW”]

• Mirusi, viņa teica Nr. 1-3 (kopā ar Stīvu Nailsu) (2008)
• Frankenšteins dzīvs, dzīvs! Nr. 1-3 (2012-2014)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Attēlu komiksi”]

• Frankenšteinas mafiozs #7 (2004)
• Staigājošie mirušie

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Virtuves izlietnes prese”]

• Kapteinis Sterns: beidzas laiks Nr. 1-5 (1993)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Galvenās publikācijas”]

• Terora tīkls Nr. 1-3 (1969-1970)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Marvel Comics”]

• Pārsteidzošie stāsti Nr. 31 (tinte uz vāka) (1975)
• Captain Marvel #41-42 (interjers); #43 (vāks) (1975-1976)
• Tumsas kamera #7 (interjers); #8 (vāks) (1970)
• Hellraiser #1 (1989) Clive Barker’s Hellraiser #1 (1989)
• Konans Barbars Nr. 12 (1971)
• Lielas radības (Karalis Kuls) Nr. 10 (1971)
• Doctor Strange īpašais izdevums Nr. 1 (vāks) (1983)
• Dreadstar #6-7 (1983)
• Epic Illustrated #8, 10, 22, 25, 30, 34 (interjeri); #30 (vāks) (1981-1986)
• Gargoyle #1 (vāks) (1985)
• Milzīgie dzesētāji Nr. 3 (vāks) (1975)
• Heroes for Hope ar X-Men #1 (tikai trīs lappuses) (1985)
• The Incredible Hulk #197 (vāks) (1976)
• Marvel Graphic Novel #22 (Zirnekļcilvēks: “Hooky”); #29 (The Hulk and the Thing: “Lielās pārmaiņas”) (1986-1987)
• Sodītājs P. O. V. Nr. 1-4 (1991)
• Sodītājs: Purgatorija Nr. 1-4 (1998-1999)
• Savage Tales (Karalis Kulls) Nr. 2 (1973)
• Ēnas un gaisma Nr. 1 (1998)
• Sub-Mariner #36 (inker) (1971)
• Drakulas kaps Nr. 43 (vāks) (1976)
• Ēnu tornis Nr. 8-9 (vāciņi) (1971)
• Vilkacis naktī #35 (vāks) (1976)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Jaunā Amerikas bibliotēka”]

• Creepshow brošēti vāki (1982)

[/spoileris]

[spoilera virsraksts = “Pacific Comics”]

• Bernijs Raitsons: Macabre meistars #1-4 (1983-1984)
• Twisted Tales #2 (1983)

[/spoileris]

Žurnāli

[spoilera virsraksts = “Žurnālu saraksts”]

Publikācijas kā jums patīk

• 2. komiksu profili (1998)

Dārgakmeņu izdevniecība

• Komiksu grāmatu tirgus Nr. 105 (2003)

Metal Mammoth, Inc.

• Heavy Metal Special Editions sēj. 10, #1 (1996)

NL Communications, Inc.

• National Lampoon Encyclopedia of Humor (1973)
• National Lampoon’s Very Large Book of Comical Funnies (1975)
• National Lampoon dažādi izdevumi (1973-1980)

Skywald publikācijas

• Murgs Nr. 9-10 (1972)

TwoMorrows Publishing

• Alter Ego sēj. 3, #41 (2004)
• Atpakaļ izdevums! 6 (2004)
• Komiksu mākslinieks Nr. 4 (1999)

Vorens Publishing

• Rāpojošs #62-63, 77, 87, 95 (1974-1978), 83, 86 (tinti virs Carmine Infantino)
• Rāpojošs #58, 60, 62, 68, 72 (c/Čaikins) (1974-1976)
• Vampirella (rezerves stāsti) Nr. 33 (ar Džefriju Ketrīnu Džounsu), 34 (tikai scenārijs)

[/spoileris]

Grāmatu ilustrācijas

[spoilera virsraksts = “Ilustrāciju saraksts”]

• Raitsona māksla: uznirstošais portfelis, 1996. gads, sānrāde, iekļauta, ISBN 1889164003
• Badtime Stories, 1972, Graphic Masters
• The Berni Wrightson Treasury, 1975, Omnibus Publishing
• Bernie Wrightson’s Frankenstein, 1983, Dodd, Mead & Company, ISBN 0396082777
• Berni Wrightson: Atskatoties atpakaļ, 1991, Underwood Books, ISBN 0887331300
• Berni Wrightson: Back for More, 1978, Archival Press, Inc, ISBN 091582230X
• L. Sprage de Camp Grimoire of Conan, 1972, Mirage Press
• The Conan Reader, L. Spragu de Camp, 1968, Mirage Press
• Creepshow” autors Stīvens Kings, 1982, NAL
• Vilkaču cikls, Stīvens Kings, 1985, NAL, ISBN 0451822196
• The Dark Tower V: The Wolves of Calla, Stīvens Kings, 2006, Pocket Books, ISBN 141651693X
• Noslēpumu māja, Džeks Oleks, 1973, Warner Books
• The Lost Pages of Frankenstein, 1993, Apple Pr Inc, ISBN 0927203081
• Grāmata “The Monsters Color the Creature Book”, 1974, Phil Seuling
• Mutants, 1980, Mother of Pearl, ISBN 093784800X
• Mīlestības pļāvējs un citi stāsti, 1988, Fantagraphics Books, ISBN 093019361X
• Stīvens Kings The Stand-Complete and Uncut, 1990, Dbldy; BOMC izdevums
• Studija (ietver citu mākslinieku darbus), 1979, Dragons Dream, ISBN 9063325819
• Stuff Out’a My Head, Džozefs M. Monks, 2002, Chanting Monks Press, ISBN 0972660402
• Deivida Dž. Šova filma Zombie Jam, 2005, Subterranean Press, ISBN 1931081778
• Ghostbusters: The Ultimate Visual History, Daniel Wallace, 2015, Insight Editions. Sanrafaela, Kalifornija. 21. un 86. lpp. I SBN 978-1608875108.

[/spoileris]

Albuma vāks

• Meat Loaf: Dead Ringer, 1981, Epic Records
• Nekrologs: Back from the Dead, 1997, Roadrunner Records

Ārējās saites

Oficiālā vietne http://berniewrightson.com/

Bernijs Raitsons vietnē Find a Grave https://www.findagrave.com/memorial/177522328

Bernijs Raitsons Maika apbrīnojamajā komiksu pasaulē http://www.mikesamazingworld.com/mikes/features/creator.php?creatorid=225